PROGRAMM

Weihnachten, in Deutschland Inbegriff eines besinnlichen Festes im Kreise der Familie, ist für Tante Milla zum Lebensinhalt geworden. Nachdem sie durch den zweiten Weltkrieg einige Jahre lang an der ausführlichen Zelebrierung des Festes gehindert worden ist, kommt es nach Kriegsende zu einer monströsen Steigerung ihrer Weihnachtslust, die darin gipfelt, dass auch im August die Englein noch singen und die Familie allabendlich zur Feier des Heiligen Abends vorbeikommt.
In „Nicht nur zur Weihnachtszeit“ (1952) nimmt Heinrich Böll deutsche Nachkriegsmentalität und unumstößliche Weihnachtsroutine satirisch aufs Korn. Verpackt in eine humorvolle Erzählung äußert er spitzfindig Kritik an der mangelhaften Aufarbeitung in den frühen Nachkriegsjahren.
Schauspieler Dietmar Bär gibt den launigen Erzähler, während der klassische Schlagzeuger und Klangkünstler Stefan Weinzierl mit seinem außergewöhnlichen Instrumentarium typisch-untypische Weihnachtsmelodien erklingen lässt.

Timur hat ein Programm geschrieben! Besser gesagt: die erste Solo-Comedyshow. Auf Instagram kennt man ihn als timurs.time – queer, lustig, ein bisschen besorgniserregend und meistens geschminkt. In seinen Videos nimmt er vor allem Klassiker der Schullektüre unter die Lupe – mit Humor, Haltung und ein bisschen Chaos.

Und jetzt geht es mit „Unfaggottable“ auf die Bühne! Es wird queer, es wird lustig und was genau passiert, weiß niemand – am wenigsten Timur selbst. Aber sicher ist: Wer kommt, verlässt den Abend ein kleines Stück queerer. Zwischen Glitzer, Germanistik und geistiger Gesundheit entsteht eine Show irgendwo zwischen Stand-up, Tagebuch und Therapie.

Bring deine Freund:innen mit und lass die Erwartungen lieber zuhause.

Weihnachtskonzert »Merry Christmas everyone« - Modern Voices Leipzig
Leitung: Corina Grote
und das Musikschulorchester Wurzen
Leitung: Toni Leuschner
Weitere Infos unter www.modernvoices-leipzig.de
Karten für das Konzert gibt es nur per Mail an: chorleiterin.modernvoices.le@gmail.com

Die Weihnachtslesung Amüsante, kuriose Geschichten gelesen von Charles Brauer

Charles Brauer ist einem breiten Publikum bekannt geworden durch seine Rolle als Hamburger Tatortkommissar in den Jahren 1986 bis 2001. Er und sein Partner Manfred Krug erhalten 2001 die Goldene Kamera. Im September 2004 erhält er den erstmals vergebenen Hörbuchpreis "Der Osterwold" vom Hörbuchverlag Hamburg.

Nun geht er auf Lesereise und hat amüsante, kuriose, weihnachtliche Geschichten im Gepäck.

Wenn Charles Brauer, einer der beliebtesten deutschen Schauspieler liest, wird es für alle Besucher der Veranstaltung zu einem Erlebnis.

Die Geschichten fesseln und machen Spaß, erst recht, wenn man sie so gut liest, wie Charles Brauer.

HO! HO! HO! Wer jetzt an Hydroxidionen denkt, ist bei der Weihnachtsausgabe des »Circus of Science« genau richtig. Denn zum alljährlichen Höhepunkt der Showreihe fährt Gastgeber Jack Pop noch einmal alles auf, was sich für den festlichen Abschluss eines Wissenschaftsjahres gehört: Flammen-Experimente und Lametta-Kanonen, Forschungshighlights und Fun-Fact-Quizrunden, Mitmach-Aktionen und Spekulatiuspopcorn.

On stage gibt es Infotainment-Geschenke von drei himmlisch smarten Bühnengästen, die in zehnminütigen Kurzvorträgen die Türchen ihrer Forschungskalender öffnen und das Publikum hineinblicken lassen. Für den adventlichen Musikrahmen sorgt die »Kleinste Showband der Welt«, die weihnachtliche Evergreens in schmissige Pop-Arrangements verwandelt.

Aber nicht nur auf der Bühne gibt es etwas zu entdecken: Im Foyer inspiriert der Science- Geschenke-Stand zu Ideen für den Gabentisch. In Kooperation mit dem Online- Wissenschaftsshop experimentis® gibt es hier eine bunten Auswahl an Physik-Gadgets, Do-it- yourself-Experimenten und wissenschaftlichen Spielzeugen, die live bestaunt und natürlich auch
getestet werden dürfen.

Welt im Sucher Abenteuertag Multivisionsvorträge

11 Uhr Im Pamir - Priska Seisenbacher
Wüst sind die Landschaften, willkürlich die Landesgrenzen im Pamir. Die mehrfach ausgezeichnete Fotografin und Autorin Priska Seisenbacher bereist das Hochgebirge in Zentralasien grenzübergreifend und schlägt ein neues Kapitel in ihrem Leben auf, als sie 2019 das erste Mal allein reist. Nie zuvor war sie so nah am Leben dort, keine Reise war je so intensiv. Als Frau kann sie sich in beiden Welten bewegen, ist den Frauen besonders nah, nimmt aber auch selbstverständlich an Männerrunden teil. Sie sucht nicht die Einsamkeit, sondern das Leben, dringt tief in den Alltag der Menschen ein und erlebt hautnah deren Schicksale und Hoffnungen. Sie begegnet dort nicht nur arrangierten Ehen und Opiumkonsum, sondern auch unglaublicher Gastfreundschaft, Kulturkonflikten und einer Natur, die zugleich atemberaubend und rau ist. Ihre Live-Multivision entführt in eine Welt, in der harte körperliche Arbeit und politische Spannungen den Alltag prägen – aber auch große Träume und unerwartete Freiheiten zur Realität werden.
Ihre Fotografien und Berichte zeugen von intensiven Begegnungen, welche sie als allein reisende Frau in der Hochgebirgswelt erleben durfte.

Welt im Sucher Abenteuertag Multivisionsvorträge

14 Uhr Alle an Bord - Hansen Hoepner, Paul Hoepner, Anna König

Paul und Hansen Hoepner diesmal nicht zu zweit und als Junggesellen, sondern gemeinsam mit Pauls Partnerin Anna König, ihrer gemeinsamen, damals sieben Monate alten Tochter Momo sowie Hansens weißem Schäferhund Ronny: Mit „Alle an Bord?“ wagten sich diese fünf Abenteurer:innen auf neues, allen bis dahin fremdes Terrain. Ein Element, auf dem sie noch nicht unterwegs waren: die Wasserstraßen und Meere Europas.
Vorgenommen haben sie sich 10.000 km. Die Route soll sie von Berlin über den Rhein, den Main, die Donau, das Schwarze Meer, das Mittelmeer und via Frankreich zurück nach Berlin führen – alles CO2-neutral. Dazu haben sie ein altes Segelboot elektrisch umgerüstet und mit riesigen, satellitenähnlichen Sonnensegeln ausgestattet – alles wie immer „Marke Eigenbau“.
Die neue Multivisionsshow berichtet von einem Abenteuer, in dem alles anders kommt als geplant: Aus 6 Monaten werden 14. Statt die Route im Sommer zu schaffen, kommen sie in den eisigen Winter auf der Donau. Dort werden sie nachts von einem treibenden Biberdamm gerammt, fahren durch White-Outs in Nebelbänken, laufen auf Grund und sehen die Schönheit der Donau im Winter. Auf der Strecke durch Osteuropa werden sie vom Zoll zum Schnaps eingeladen, treffen den Nudisten Segler Adrian und viele andere witzige Menschen: Nach einem halben Jahr Leben auf der Donau kommen sie im Frühling endlich am Schwarzen Meer an.

Das Meer erreicht zu haben, macht sie stolz, aber nun liegt eine andere Dimension der Herausforderung vor ihnen. Die Meere bieten wunderbare Momente, in denen Sie mit Solarflügeln und Wind durch die Wellen pflügen, aber auch Momente voller Angst, Stürme, Gewitter, Krankheit und Verzweiflung. Doch alles wendet sich zum Guten: Hansen, der als Single aufgebrochen ist, verliebt sich glücklich über beide Ohren, und Paul macht Anna einen wunderschönen, sehr abenteuerlichen und überraschenden Heiratsantrag.

Die Crew durchläuft Trennungen, Wiedervereinigungen, Höhepunkte und Rückschläge. Statt in Berlin beenden sie die Tour in Athen. Was auf den ersten Blick wie Scheitern aussieht, fühlt sich für keinen der Drei so an, denn sie wissen: Die größten Herausforderungen, die es gab, haben sie überwunden – und das waren ganz andere als erwartet: Paul und Hansen zerlegen ihre Zwillingsbeziehung und finden toxische Dynamiken und grenzenlose Bruderliebe. Anna kämpft lange damit, wirklicher Teil der Crew zu werden. In dieser Show wird nichts geschönt, sondern das gesamte Spektrum der Erfahrungen, Emotionen, Zweifel und Hoffnungen gezeigt: Der offene, leichte und entstigmatisierende Umgang mit Hansens unterwegs diagnostizierter Depression, durch welche Anna und Paul die Donau ab Wien allein bestreiten müssen, ist genauso Teil der Erzählung wie der gescheiterte Versuch, die gesamte Strecke nachhaltig und CO2-neutral zu bestreiten.

Die neue Show ist voller überraschender Wendepunkte und schöner Anekdoten, alle untermalt mit Videos. Fans von guter Planung haben ausreichend Anlass zum Kopfschütteln, was Paul, Hansen und Anna wie gewohnt durch Humor und Selbstironie kaschieren: Naivität und Improvisation gehören für sie zum Abenteuer, wie Salz und Wasser ins Mittelmeer.

Welt im Sucher Abenteuertag Multivisionsvorträge

972 Breakdwons - Auf dem Landweg nach New York

Im Herbst 2014 brechen wir aus Halle (Saale), Deutschland auf. Kompression im Motor,
Zündzeitpunkt oder Ventilspiel sind alles Fremdworte für uns. Nach 25 km fangen unsere
russischen Motorräder an zu streiken. Ziemlich schnell wird klar, dass uns der ADAC nicht bis nach New York schleppen kann und so sind wir auf uns allein gestellt. Prompt werden wir mit unserem neuen Leben als Mechaniker konfrontiert - Pannen sind von nun an unsere stetigen Begleiter. Es geht durch kasachische Gewitter, durch mongolische Wüste, entlang tausender Kilometer Wellblechpiste, pausenlos werden wir gejagt von Monstermücken. Berge aus Bürokratie und tiefe Flüsse aus kaltem sibirischen Wasser können wir letztendlich nur mit eine Menge Erfindungsgeist überwinden. In abenteuerlicher, witziger, unüberlegter, manchmal auch gefährlicher Art und Weise finden wir heraus, was Entfernung wirklich bedeutet. Landweg kaputt: Dort, wo Sibirien endet und der Fernen Osten Russlands anfängt, müssen wir lernen, dass es nicht immer eine gute Idee ist, eine Abkürzung zu nehmen. Die ‘Old Road of Bones’ - 300 km Sumpf, Flüsse und Schlamm - zeigt uns, dass Brücken eine sehr sehr sinnvolle Erfindung sind!
Alle Stassen enden hier. In der folgenden Winterpause entwickeln wir einen schwimmbaren Amphibien-Prototyp der Ural 650,denn im fernen Osten Russlands wartet der absolute Höhepunkt unserer Reise: 1600 km Fahrt auf dem entlegenen Kolyma Fluss. Aufgeregt stehen wir am Ufer des Kolyma und warten darauf, dass jemand kommt und uns aufhält... Es kommt aber niemand, und so bauen wir unsere Schiffswerft auf, lassen die Motorräder samt Schwimmkörper ins Wasser, tauschen Helme gegen Schwimmwesten und legen ab.
43.000 Kilometer später…
Nach 2,5 Jahren haben wir es irgendwie nach New York geschafft. Uns ist klar geworden, da wo der eigene Plan nicht mehr aufgeht, entscheidet der Zufall über den weiteren Verlauf.
Die Ural-Motorräder wurden zur Bühne unserer Reise. Der Vorhang öffnete sich mit jeder Panne neu. Wildfremde Leute kamen mitten in unser Abenteuer. Die Kulissen veränderten sich stetig: Sanddünen, Militärparaden, Werkstätten, Hinterhöfe, Küchen... wir erlebten jeden Tag die unterschiedlichsten Charaktere. Ohne deren Hilfe, den unzähligen Einladungen und Ratschlägen wären wir niemals soweit gekommen. Am 10.01.2017
um 15:04 sind wir in New York gelandet. Ein Live Spektakel!

Samuel Sibilski’s Comedy hat das gewisse Etwas: Mit einem Auge für ́s Detail sinniert er scharfsinnig und mit einer ordentlichen Portion Zynismus über Dinge, die viele kennen – sich aber niemand traut zu hinterfragen: Ist wirklich jeder Mensch gleich viel Wert? Und wie muss es wohl für den ersten Homosexuellen der Menschheitsgeschichte gewesen sein?

Der 41-Jährige ist maßlos sarkastisch, böse, rücksichtslos aber gleichzeitig clever und selbstironisch. Mit seiner unverkennbar direkten und wortgewandten Art sorgt er für Verwunderung, Entsetzen aber vor allem eins: heftige Lacher!

Bei Samuel ist sofort klar: Der Wahlberliner ist nicht auf den Mund gefallen; die freche Schnauze der Hauptstädter hat er verinnerlicht wie kein Zweiter. Schonungslos kitzelt er die dunkelsten Humorseiten seines Publikums heraus. Und seine Rolle als „Bad Boy“ kommt nicht von ungefähr: Samuel ist als „SSYNIC“ als meistgeklickter deutscher Battle Rapper bekannt und genießt einen gewissen Legenden-Status in der Szene. Auch in seinem eigenen Podcast „Gib ma Feuer!“ polarisiert er regelmäßig, wenn er mit seinen spannenden Gästen aus allen Bereichen des Lebens hitzige Diskussionen führt.

Wenn Du Dir die Augen reibst und Deine Gehirnzellen durchgepustet werden: Dann ist es Mellow! Der sympathische Magier im Kapuzenpulli ist Deutscher Meister der Zauberkunst(Parlor-Magic) und stellt mit kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling deine Welt auf den Kopf!

In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holographische Videoeffekte treffen auf handgemachte Magieund interaktive Illusionen. Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben, bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen, wird klar –das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon.

Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr: Denn diese Show macht einfach nur Spaß –und zwar der ganzen Familie. Das ist Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen!

Sie haben in Kneipen begonnen. Sie sind von Barhockern gefallen und sanft auf den großen Bühnen der Republik gelandet. Sie waren mit mit Götz Widmann auf Tour, haben gemeinsam Kiffer-Hymnen gesungen und wurden mit nahezu allen Kabarettpreisen ausgezeichnet, die der deutschsprachige Raum zu bieten hat.
Am Anfang waren da zwei Gitarren und zwei Stimmen. Dann kam die Loopstation. Der Beat. Das Orchester. Halleluja! 16 Jahre wie im Rausch. Rund 1600 Auftritte. 8.000.000 zurückgelegte Kilometer. 4 abendfüllende Programme. Zahlreiche Auftritte für Funk und Fernsehen. Sie haben sich die Bühne mit Stoppok, Wader, Wecker und Mey geteilt, ihr eigenes Label gegründet und ein kleines Festival ins Leben gerufen, auf dem sich die Größen der Szene die Klinke in die Hand geben.
Zeit für einen Rückblick. Simon & Jan präsentieren in ihrem neuen Programm das Beste aus 16 wilden Liedermacherjahren. Ungeschminkt und unzensiert. Nach all den unerfüllten Liedwünschen der letzten Jahre endlich ein Wunschkonzert. Nur dass sie es sind, die sich ihre Wünsche erfüllen. Warum? Weil sie es können.
„Anrührend wie Simon & Garfunkel und überraschend wie Rainald Grebe.“ Laudatio Prix Pantheon
„Sie spielen Gitarre wie junge Götter“ Kölner Stadtanzeiger !„Engelsgleicher Harmoniegesang“ NWZ
„Zwischen grandiosem Unsinn und beißender Sozialkritik“ Rheinische Post

Sie tanzt. Sie singt. Sie spontant. Und macht Musik mit der wohl geilsten Stimme seit Nina Hagen …! Anna Mateur ist diese großartige, wundersame Erscheinung, die mit ihrem sagenhaften Stimmvolumen und abgrundkomischen Witz-Ernst alles in den Schatten stellt, was sich hierzulande als Groß-Kunst, Klein-Kunst, Neben- oder Zwischen-Kunst zu behaupten versucht.
Anna Mateur ist: Sonder-Kunst!

Sie enttarnt das Groteske der Normalität, das Monströse des Mittelmaßes und den Zusammenhang von Komfort und Konformismus… All das mit den Mitteln der Gebrauchskunst: Liedgut unchained. Cover. Songs.

Ein Abend, an dem die Symbiose von Gefühl und Erkenntnis für die ganz große Katharsis sorgt. Expect the unexpected. Das ist Annamateur!
Die Musiker an der Seite von Anna Mateur, in wechselnden Besetzungen, sind: Kim Efert (Gitarre), Samuel Halscheidt (Gitarre).

Anna Maria Vogt aka Anna Mateur, geboren 1977 in Dresden, studierte Musik, hätte sich aber lieber für Grafik oder Schauspiel beworben. Seit 2003 tourt sie mit ihren verschiedenen musikalischen Formationen, zuletzt mit „Anna Mateur and the Beuys" im deutschsprachigen Raum. Vielfach ausgezeichnet, immer bereit für einen kreativen Seitensprung, schreibt sie Bühnenprogramme, Songtexte und Radiokolumnen, zeichnet ihre Geschichten live auf Folien, Haut, Tische und Wände. Ihre Leidenschaft gilt Systemen zwischen Ordnung und Chaos. Diverse CDs mit ihren Musikern erschienen bei RoofMusic. Ihr erstes Buch „Wehwehchenatlas“ und eine Solo-Hörspiel-CD wurden verlegt bei "Voland & Quist", ebenso im Dezember 2018 ihre neueste Live CD „Essnlassen“ mit Andreas Gundlach, Piano.

"Ernsthaft können vergleichsweise viele. Derart gute Satire nur ganz wenige." Sebastian Blottner, Berliner Morgenpost (16.8.2017)

Auszeichnungen: Salzburger Stier, Deutscher Kleinkunstpreis, Deutscher Kabarettpreis, Bayerischer Kabarettpreis, St. Ingberter Pfanne u.a.

Fotos: David Campesino

FAUST 'n' Roll wurde nach einer Idee von Michael Manthey und nach den Versen von Johann Wolfgang von Goethe produziert. FAUST 'n' Roll – Rocktheater nach Goethe ist ein Tourneetheater mit Live-Band und wird außerdem regelmäßig auf dem Brocken als FAUST auf dem Brocken – Rocktheater nach Goethe gespielt.
Alle Infos: www.faustnroll.de

FAUST 'n' Roll wurde nach einer Idee von Michael Manthey und nach den Versen von Johann Wolfgang von Goethe produziert. FAUST 'n' Roll – Rocktheater nach Goethe ist ein Tourneetheater mit Live-Band und wird außerdem regelmäßig auf dem Brocken als FAUST auf dem Brocken – Rocktheater nach Goethe gespielt.
Alle Infos: www.faustnroll.de

Andrea Sawatzki, eine der bekanntesten deutschen Schauspielerinnen, begeistert nicht nur auf der Leinwand, sondern auch als Autorin. Mit ihrem neuen Roman Biarritz legt die SPIEGEL-Bestsellerautorin eine bewegende Mutter-Tochter-Geschichte vor, die von Konflikten, Versöhnung und der Suche nach Nähe erzählt – mit all den Emotionen, die das Leben schreibt.
Seit Jahren lebt Emmi im Altersheim. Längst hat sie zu sprechen aufgehört – und kommuniziert nur noch mit ihrer Freundin Marianne, ebenfalls Bewohnerin des Heims. Ihre Tochter Hanna scheint Emmi dagegen kaum wahrzunehmen, vielleicht lehnt sie sie sogar ab, das ist nicht so genau zu sagen.
Liegt es an mangelnder Zuwendung der Tochter, sind es die unentwirrbaren Verstrickungen aus Schmerz und Schuld? In einem Akt der beiderseitigen Erlösung beschließt Hanna, mit Marianne und ihrer Mutter einen letzten großen Ausflug zu machen.
Mit Biarritz setzt Andrea Sawatzki ihr erzählerisches Talent eindrucksvoll in Szene. Nach dem Erfolg von Brunnenstraße widmet sie sich erneut den feinen Zwischentönen familiärer Beziehungen – ein Roman voller Intensität, Wärme und leiser Ironie. Ihre einzigartige Erzählkunst macht aus Alltäglichem große Literatur, voller Herz und Menschlichkeit. Andrea Sawatzki wird Biarritz auf einer exklusiven Lesereise präsentieren. Dabei gibt sie nicht nur Einblicke in die Entstehungsgeschichte des Buches, sondern liest auch ausgewählte Passagen. Mit ihrer einzigartigen Bühnenpräsenz und charismatischen Erzählweise macht sie jede Lesung zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Max Goldt, 1958 geboren, in Göttingen aufgewachsen, in den frühen Jahren Musiker, namentlich als Mitglied der Band Foyers des Arts, schreibt seit mehr als 35 Jahren. Nach den üblichen Maßstäben sind seine Texte alle kurz, und fast alle sind komisch, humoristisch oder satirisch. Er lebt in Berlin.

»Max Goldt ist der Inbegriff von Menschlichkeit.« Durs Grünbein

»Der hat aber eine richtig schöne Schrift. Diese Unterschrift ist ja ein richtiges kleines Kunstwerk.«

»Muß ja sein. Seine Texte sind ja auch richtige kleine Kunstwerke!« »Aber wie der den Stift hält! So krumm!«
»Aber eine schöne Schreibmappe hat er! Sogar aus echtem Leder.« »Der Stift ist auch sehr schön! Der Mann ist eben ein richtiger Profi!«

»Meine Mutter hatte auch mal so einen schönen Stift wie der, aber sie ist nach Thailand gefahren und hat den Stift dann nie wiedergefunden. Wahrscheinlich geklaut! Das Hotelpersonal wird ja so schlecht bezahlt!«

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs.
Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen und prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.
Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini (am Flügel) und dem Klarinettisten Roberto Petroli bringt er im Januar 2026 ein neues Album heraus und geht mit diesem kammermusikalischen Projekt auf Tour.

1985 gab Rocko Schamoni die ersten Konzerte im Vorprogramm der Goldenen Zitronen, damals noch unter seinem Frühpseudonym „Roddy Dangerblood“. 1986 begleitete er die Toten Hosen auf Tournee, ab jetzt als „King Rocko Schamoni“. Seitdem hat er weit über 1000 Auftritte hinter sich gebracht, mit seiner eigenen Band „Little Machine", mit "Studio Braun" und „Fraktus" über 20 Longplayer veröffentlicht, 10 Bücher geschrieben, 10 Theaterstücke produziert, den Golden Pudel Club gegründet und diverse weitere Projekte begleitet. Eine Quersumme seines musikalischen und literarischen Schaffens wird der „King“-wie ihn nahe Freunde nennen dürfen, auf dieser Jubiläumstour zum Besten geben. Wer das verpasst- war nicht dabei!

Mit "wahlweise" präsentiert William Wahl sein drittes Programm. Seine Wahlgesänge ertönen nicht nur live vor deutschlandweit ausverkauften Häusern, sondern sind auch im Internet millionenfach gehört worden.

Sorgen seine Wortspiele verlässlich für Lachsalven, ist es doch die ganz besondere Mischung aus Poesie und Komik, mit dem ihm die Klaviatur des Kreises gelingt.
Zartbitterböse sind seine Klavierlieder, und in ihnen behält er trotz seiner sehr feinen Beobachtung der menschlichen Schwächen stets einen liebevollen Blick aufs Leben. So zeigt er uns nicht zuletzt in seinem Lied "Rein versehentlich einvernehmlich", dass wir das mit der Liebe vielleicht doch noch hinkriegen können. Trotz alledem. Oder um es in seinen Worten zu sagen: Die Kehrseite der Medaille ist auch aus Gold.

Wenn zwei der weltweit führenden Boogie-Woogie-Pianisten gemeinsam ein Album aufnehmen, dann ist das über die Grenzen der Szene hinaus ein globales Ereignis – ein Statement. Mit Boogie Woogie Dimensions präsentieren Axel Zwingenberger und Joja Wendt ein Werk, auf dem der legendäre aus der Tastatur geborene, mitreißende Klavierstil nichts von seiner Strahlkraft und seiner spontanen Lebendigkeit verloren hat.
Axel Zwingenberger gilt seit Jahrzehnten als internationaler Botschafter des Boogie Woogie. Sein Name steht weltweit synonym für diesen packenden Klavierstil, dessen Drive und Improvisationskraft er in zahllosen Konzerten, Kooperationen mit Jazz- und Blues-Legenden sowie über 30 Alben auf höchstem Niveau kultiviert hat.
Joja Wendt, einer der vielseitigsten Pianisten Europas, ist tief in dieser Musik verwurzelt – und hat sie stets als lebendige Quelle in sein künstlerisches Schaffen einbezogen. Ob Klassik, Jazz, Pop oder Eigenkompositionen: Wendt bringt Spielfreude, Virtuosität und Offenheit zusammen, ohne dabei die Authentizität und seine Wurzeln des Boogie Woogie zu verlieren.
In Boogie Woogie Dimensions begegnen sich zwei Pianisten, die unterschiedlicher kaum sein könnten – und gerade in dem musikalischen Dialog ein tiefes Verständnis und höchst inspirierende Spannung entfalten. Mal wie ein kraftvoller Schlagabtausch, mal wie eine filigrane Konversation auf zwei Konzertflügeln – stets voller Groove, Spontaneität und überraschender Improvisationen.
Besonders bemerkenswert: Das gesamte Album wurde ohne Schnitte eingespielt. Jeder Take bewahrt die Magie des Augenblicks – vom energiegeladenen Bühnenfeuer bis zu den intimen Momenten, die im Studio entstehen, wenn zwei Musiker einander wirklich zuhören.
So ist Boogie Woogie Dimensions nicht nur ein modernes Kapitel in der langen Geschichte des Boogie Woogie, sondern auch der Weg in eine neue Dimension – von den rauen Barrelhouses der Südstaaten bis zu den großen Konzertbühnen von heute.
Diese besondere Energie bringen die beiden nun auch zum ersten Mal live auf die Bühne. Auf Ihrer exklusiven Club-Tour 2026 quer durch Deutschland präsentieren sie ihr Album, wobei jetzt schon sicher ist, dass jeder Abend einzigartig sein wird und kein Abend wie der andere.

Ein Konzert in voller Länge mit der Philharmonie Leipzig – ein ganzer Abend nur DIARY OF DREAMS mit Orchester: Ein Erlebnis, das man sich nicht entgehen lassen sollte!

Am Freitag, dem 29. August, starten wir den Vorverkauf für unser nächstes Konzert mit der Philharmonie Leipzig im Kupfersaal in Leipzig am 13. Februar 2026. Das letzte Mal war das Konzert innerhalb von nur 10 Stunden ausverkauft, und der Server unseres kleinen Shops ist fast zusammengebrochen. Natürlich haben wir daraus gelernt: Wir haben unseren Shop optimiert und den Server gewechselt. Tickets sind wieder nur über den Diary of Dreams Shop erhältlich. Los geht's, brechen wir den 10-Stunden-Rekord!
Bei diesem besonderen Konzert werden wir natürlich auch bisher ungehörte Orchesterfassungen unserer Songs spielen. Zögert also nicht und sichert Euch Eure Tickets für diesen herzerwärmenden Abend in der kalten Februarstimmung.

Im Februar 2026 wird CATT Raum schaffen, um zum Wesen ihrer Songs zurückzukehren: Spielorte mit besonderem Charme und einer intimen Atmosphäre bilden die Bühne für eine multidimensionale Reise mit neu arrangierten Songs und spannenden Hintergrundgeschichten. Begleitet von ihrem Gitarristen Birk Buttchereyt und ausgestattetmit den Instrumenten, die die begabte Multi-Instrumentalistin selbst spielt, lädt CATT uns ein, Musik als Verbindung zu verstehen.

In der reduzierten, aber farbenfrohen Duo-Besetzung werden scheinbar kleine Geschichtenin universelle Erzählungen über das Jetzt, das Hier, das Sein verwandelt. Musik als Hoffnung, voller strahlender Klarheit. Eine Stimme, die die Zeit anhält. Eine neue Interpretation von Pop und Folk, voller Tiefe, voller Glanz.

Die Kiste ist geschnürt: Geschlagene 40 Jahre nach seinem ersten Bühnen-Programm hat Chaos-Entertainer Tom Gerhardt jetzt seine verrücktesten und beliebtesten Figuren in ein neues Solo-Programm gesteckt - und schickt sie auf radikalen Kollisionskurs mit herrschendem Zeitgeist und gesundem Menschenverstand. Eine volle Packung Spaß und blühender Wahnsinn.

Tom schlüpft hier nicht nur in seine Parade-Rolle des notorischen HAUSMEISTER KRAUSE, sondern spielt diesmal alle Mitglieder des denkwürdigen Krause-Clans selbst: Ob sexy Tochter CARMEN, die zur asozialen Influencerin geworden ist, ob Mutter LISBETH, die Fleischwerdung grausamer Kleinbürgerlichkeit oder Sohn TOMMIE, die durchgeknallte Dumpfbacke, die - mit Pudelmütze und kultigem Auspuff bewaffnet - bekanntlich schon in drei Kino-Filmen eine fröhliche Spur der Verwüstung hinter sich gelassen hat. Und hinzu kommen noch einige Monster des Alltags mehr: z.B. ein SUPER-NERD, ein SUPER-AGGRO und ein empörend SEXISTISCHES KÖRPERTEIL. Wenn diese Monster auf der Bühne losgelassen werden, ist eines sicher: Das neue Biedermeiertum unserer Tage, die neue Spießigkeit und Frömmelei wird arg gerupft werden. Und wenn sich auch höchst-sensible Zeitgenossen schrecklich darüber aufregen werden: Tom Gerhardt bleibt unverschämt und kompromisslos. Und die Lacher werden mit ihm sein. Ausgeheckt und niedergeschrieben hat das neue Programm die Crew der alten Zeiten: Tom selber und Schreib-Kumpane Franz Krause. Back to the roots!

„Jan Plewka singt Rio Reiser“, das war vor über zehn Jahren einer der großen Erfolge am Hamburger Schauspielhaus unter dem damaligen Intendanten Tom Stromberg. Die Vorstellungen waren immer ausverkauft, über 300 Mal wurde die Produktion inzwischen in ganz Deutschland gespielt. Nun gibt es einen zweiten Teil des Abends, endlich!
WANN, WENN NICHT JETZT? versammelt wieder Lieder aus der Zeit von Rio Reisers Solokarriere, setzt den Schwerpunkt aber bei den Songs aus den Ton Steine Scherben - Jahren. Jan Plewka und Die Schwarz-Rote Heilsarmee holen die Musik der Scherben in die Gegenwart. Die Songs sind dunkler und härter geworden. Der Wille zur Veränderung damals, wird mit der Wut über die heutigen Zustände aufgeladen und spürbar gemacht. So sind die fröhlichen Hits und zarten Liebeslieder den politischen und kämpferischen Songs gewichen. Kein „König von Deutschland“ mehr, kein „Junimond“. Gespielt werden „Jenseits von Eden“, „Warum geht es mir so dreckig?“ und „Macht kaputt, was Euch kaputt macht“.
Eine große, kraftvolle und bilderreiche Show, die sich zwischen Theater, Performance und Konzert bewegt. Und Jan Plewka wandelt erneut auf den Spuren von Rio Reiser, macht dessen Songs auf der Bühne zu seinen eigenen. Diese Musik sei so ganz und gar nicht von gestern, befand denn auch das Hamburger Abendblatt - und „Jan Plewka singt Rio Reiser, Teil 2“ ein weiterer Geniestreich der Herren Stromberg und Plewka.

Demokratie verteidigen wollen wir alle irgendwie – aber wie genau eigentlich?
Ein Abend für alle, die unsere Demokratie trotz Massen an Fake News und verheerenden Headlines nicht aufgeben wollen: Es geht um Aufbruch, Zusammenhalt, das gute Gefühl, auf der richtigen Seite zu stehen – und vor allem: endlich in die Umsetzung zu kommen. Nach seinem Spiegel-Nr.1-Bestseller „Du hast die Wahl“ lädt der Publizist, Politik-Influencer und Kommunikator Marc Raschke zur „Demokratie-Show“ – und macht dort sein Versprechen wahr.

WAS SIE ERWARTEN DÜRFEN

• viele Gleichgesinnte im Publikum und auf der Bühne
• wertvolle Tipps & Impulse fürs demokratische Rückgrat
• einen Pitch von Organisationen, die sich für Demokratie stark machen
• einen Überraschungsgast

…und natürlich einen unterhaltsamen Abend.

DAS VERSPRECHEN
Ach, und nun zum Versprechen: Marc Raschke hatte ja gesagt, dass er sein Honorar aus dem Buchverkauf „Du hast die Wahl“ zu 100 Prozent an demokratiefördernde Initiativen und Projekte spenden möchte. Dies wird im Rahmen dieser „Demokratie-Show“ passieren.

Comedy meets Magic! In seinem Programm "Magier des Monats" zeigt Marc Weide, Weltmeister der Zauberkunst, warum er nicht nur zaubern, sondern auch begeistern kann.

Mit verblüffenden Tricks, schlagfertigem Humor und jeder Menge Überraschungen sorgt er für einen Abend voller Staunen und Lachen.

Clever. Witzig. Unfassbar magisch. Nicht verpassen!

Ein Abend voller Wow-Momente.

Musik trifft Pasta! LUCA VASTA bringt im März 2026 ihr Spaghetti Pop-Gefühl live auf die Bühne – eine charmante Mischung aus Konzert, Lesung und Italo-Show. Mit dabei: Songs aus Stella und Luna, liebevoll intim arrangiert in kleiner Besetzung, dazu legendäre Italo-Klassiker von „Azzurro“ bis „Bello e Impossibile“.

Zwischendrin erzählt LUCA VASTA von ihrem Leben zwischen Berlin und Sizilien, gibt Einblicke in Sprache, Land und Leute, teilt kulinarische Fun Facts und sorgt mit kleinen Überraschungsspielen für interaktive Momente. Und wie gewohnt dürfen sich die Fans auf spontane Überraschungsgäste freuen, die das Dolce-Vita-Erlebnis noch einmal steigern.

Nach ihrer gefeierten Clubtour im September begeistert LUCA VASTA ihr Publikum erneut – mit Stimme, Charme und ihrem typischen Italo-Vibe. Jeder Abend wird so zu einem stimmungsvollen Fest aus Musik, Geschichten und Felicità.

Spaghetti Pop ist kein normales Konzert – es ist ein Abend wie ein italienisches Sommerfest: herzlich, lebendig und voller Musik, Amore und Italo-Glanz. Ein Spritz, per favore – und musica!

🎪Hereinspaziert und »Manege frei« für die Wissenschaft! 🎪 Der Zirkus gastiert in der Stadt und ruft zur knallbunten Science-Sause aus Facts, Gags und Live-Musik. Zischende Reagenzgläser im Saal, surrende Quadrocopter unter der Decke und ratternde 3D-Drucker auf der Bühne: »Circus of Science« ist die Abendshow mit Hirnfutter für Nerds und Noobs, für Schlauberger und Klugscheißer, für Wissbegierige und Aufgeschlossene.

Drei smarte Referent:innen mit wissenschaftlicher Mission entführen das Publikum auf einen Road-Trip durch ihr Fachgebiet. 🏎💨〰️〰️⚗️🔭🔬 Wie baut man eine Weltraumtoilette? Was macht ein Gerichtsmediziner mit dem Schädel von Karl May? Wie funktioniert der Algorithmus von Spotify? Und wie stellt man druckbare Batterien her?

Vorträge, die mit Ad-Hoc-Experimenten, YouTube-Videos und einer guten Portion Powerpoint den Beweis antreten, dass Intelligenz verdammt sexy sein kann. Drumherum gibt’s Showband-Jingles, Publikums-Quizrunden und jede Menge Infotainment. Präsentiert von Powernerd Jack Pop, der in bester Monty-Python-Manier mit skurrilen Erkenntnissen jongliert.

Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Vorverkauf bis 17 Uhr am Veranstaltungstag an allen bekannten Vorverkaufsstellen.
📸: Michael Bomke

Was haben ein Taxifahrer im Oman, seine pakistanischen, indischen und deutschen Fahrgäste, kolumbianische Englischlehrer, Coverbands auf den Malediven, indonesische TikToker und ca. 300.000 Menschen täglich auf Spotify gemeinsam?

Vermutlich können sie diese Textzeilen auch mitsingen:

I wonder how

I wonder why

Yesterday you told me 'bout the blue blue sky

And all that I can see is just a yellow lemon-tree

Was die Fools Garden Masterminds Peter Freudenthaler und Volker Hinkel im Jahr 1995 geschaffen haben, ist nicht weniger als einer der ganz wenigen Welthits, die aus Deutschland kommen.

Ob im Radio oder über die Streaming-Services, ob live in einer Hotelbar oder zuhause von CD: Dieser Song wird sicherlich mindestens zehnmal pro Sekunde irgendwo auf der Welt gespielt.

Bei so beeindruckenden Superlativen gerät leicht in Vergessenheit, dass Fools Garden auch nach dem alles überragenden Zitronenbaum seit 1995 weitere fünf Singles in die Top 100 der deutschen Charts gebracht, acht Alben veröffentlicht und unzählige erfolgreiche Konzerte weltweit gespielt haben.Diese Konzertausstrahlung ist gleichzeitig so etwas wie der Auftakt eines ‘Dish Of The Day’-Jahres, markiert 2025 doch den 30sten Geburtstag des Albums, das eben jenen besagten Welthit enthält und im März des Jahres 1996 die Nummer 1 der deutschen Albumcharts erreichte! Es gibt also viel zu feiern!

LIEDER FÜR GENERATIONEN Maschine intim – mit Uwe Hassbecker (Silly)
Natürlich hat Dieter „Maschine“ Birr in seiner über 50 Jahre umfassenden Musikerkarriere noch nie etwas Unpersönliches gemacht, dennoch ist „Lieder für Generationen – Maschine Intim“ das Persönlichste, was er jemals auf die Bühnen bringt. Nie zuvor war der mit dem ECHO geehrte Sänger, Gitarrist, Komponist und Texter, der mit den Puhdys Musikgeschichte schrieb, nahbarer. Selten ist man als Zuhörer/Zuschauer dichter dran als bei Maschines „Lieder für Generationen“.
An seiner Seite: Uwe Hassbecker, seit über drei Dekaden Silly-Musiker sowie seit einigen Jahren auch in der Band von Maschine. Mit seinem virtuosen Spiel auf Gitarre, Geige und Mandoline bereichert er die „Lieder für Generationen“ wie kein anderer. Als wächst jetzt zusammen, was zusammen gehört. Zu zweit schwingen sie sich auf ein neues Qualitätslevel und liefern sich einen musikalischen Schlagabtausch auf höchstem Niveau. Wenngleich sich die Musikkarrieren von Birr und Hassbecker unterscheiden, sie haben die gleichen Nenner: Leidenschaft und musikalisches Können. Längst muss das fulminante Duo niemanden mehr etwas beweisen, und doch haben sich die Zwei den Kampfgeist und die Energie eines Newcomers bewahrt.
Und sie schöpfen aus den Vollen: die 47-jährige Erfolgsgeschichte der Puhdys (in Zahlen: über 22 Millionen verkaufte Tonträger und mehr als 4500 Konzerte) ist vollgespickt von generationsübergreifenden Hits, von denen die meisten Kultstatus haben. „Lieder für Generationen“ spannt den Bogen von den Puhdys-Klassikern über Lieder jüngeren Datums von Maschines Top20- Soloalben bis hin zu dem einen oder anderen Coversong. Und damit ist noch nicht jede Überraschung verraten.
Die Songs sind dabei auf das Wesentliche reduziert und dennoch fehlt nichts. Kein Ton hat die Chance, zu schwächeln, sich hinter einem Schlagzeug-Break oder einer Keyboardfläche zu verstecken. In den vermeintlich abgespeckten Versionen entfalten die bekannten Lieder einen ganz neuen Zauber, Altvertrautes überrascht durch neue Ansätze und Herangehensweisen. Wie so oft ist weniger mitunter mehr, die „Lieder für Generationen“ versprechen magische Konzertabende.
Musikalisch geht die Reise 2022 weiter: Ende des Jahres erscheint Album mit neuen Songs, für welches Maschine momentan im Studio arbeitet. Als Vorgeschmack ist bereits die Single „Bessere Tage“ erschienen.

Melk mir nen Biber! Die schon wieder? Mirja Boes is back!

Gehen sie weg! Kommen sie nicht! Hören sie bitte sofort auf, weiterzulesen!

Das wird die schlimmste Tour aller Zeiten - für alle, die keinen Spaß verstehen!
Wenn doch, könnte es echt ganz okay werden. Die Queen of Quatsch ist nämlich zurück und sie ist lustiger als… ja… also lustiger als Moos zum Beispiel.

Und unter uns: Moos kann echt funny sein. Katzen aber auch. Mirja hat jetzt eine. Wobei, sind wir ehrlich: Die Katze hat jetzt eine Mirja. Und wie süß diese Mirja immer versucht, die angeschleppten “Geschenke“ vor den Kids zu verstecken.

Die Kids sind jetzt übrigens so groß, dass Mirja auch wieder in der Pubertät ist. Was natürlich rein generationskommunikativ ein Riesenvorteil ist. So kann sich Mirja als Pubermuttertier 1a in die Gefühlswelt ihrer hormongeflashten Kids versetzen. Ach, nee, sie hat ja Jungs. Doof. Aber hey! Dafür tut sie alles, um als uncoolste Mutter der Welt in die Geschichte einzugehen.

Großartige Musik gibt´s auch wieder. Und die Honkey Donkeys sind auch dabei.

Hinweis: Bitte seien sie vorsichtig! Im Alter geht der Frau Boes jetzt immer öfter die Empathie flöten. Sie sagt jetzt so Sachen wie: „Wir müssen alle weniger müssen müssen“ oder „Man muss auch mal loslassen. Auch bei Engelchen flieg“.

Und ganz oft winkt sie Leuten zurück, obwohl sie gar nicht gemeint war.

Also kommen sie bitte ins Programm und kümmern sich um sie, bevor die Alte komplett durchdreht.

Danke.

Mit ihrem Bestseller „Beklaute Frauen“ hat Historikerin und Autorin Leonie Schöler die unsichtbar gemachten Heldinnen der Geschichte ins Rampenlicht geholt – 2026 geht sie damit noch einen Schritt weiter. Zum Erscheinen der Paperback-Ausgabe bringt sie ihre Geschichten dorthin, wo sie hingehören: mitten ins Leben, auf die Bühne.

Statt einer klassischen Lesung erwartet das Publikum ein multimedialer Abend, der Geschichte spürbar macht. In jeder Stadt stellt Leonie Schöler eine neue, bislang kaum bekannte Frau vor, deren Biografie eng mit der Region verbunden ist. Wie in einer Live-Recherche entfaltet sie ihre Geschichten auf der Bühne: mit Auszügen aus dem Buch, Originalfotos, Archivmaterial, TV-Interviews und Videos. So entsteht ein Abend, an dem das Publikum nicht nur zuhört, sondern das Gefühl hat, direkt bei der Spurensuche in der Vergangenheit dabei zu sein. Besonderes Highlight: Pro Stadt wird es Special Guests geben, die den Abend mit Livemusik, spannenden Panels oder Show-Acts abrunden. So wird jeder Abend einzigartig. Immer aber stellt die Show die gleiche Frage: Was passiert, wenn wir Frauen aus der Geschichte zurückholen – und was verändert das in unserer Gegenwart?

„Beklaute Frauen – Die Show“ ist eine Mischung aus Lesung, Doku, Konzert und Talk, die feministische Geschichtsschreibung auf die große Bühne holt. Ein Abend für alle, die Lust haben, Geschichte neu zu sehen – und die Frauen zu feiern, denen endlich das Rampenlicht gehört.

Comedy & Tragedy
Das neue Programm von Helene Bockhorst ist eine Ode an das Leben. Schwarzer Humor trifft auf bunte Outfits und Albernheiten, wenn sie sich den unbequemen Fragen stellt: Warum ist ein Mann, der es sich gut gehen lässt, ein Lebemann, eine Frau dagegen einfach nur eine Schlampe? Sollte man Familientraditionen unbedingt fortführen, auch wenn es sich um Depressionen und ungesunde Bewältigungsmuster handelt? Was kann ich für eine bessere Welt tun - ohne mir dabei allzu große Umstände zu machen? Und bin ich wenigstens einer der interessanteren Fälle für meine Therapeutin? In ihrer offenen und ehrlichen Art nimmt sie das Publikum mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt, in der humorvolle Alltagsbeobachtungen genauso ihren Platz finden wie lebensverändernde Erfahrungen. Zwischen den Zeilen geht es um die Frage, wie man sich auch in schwierigen Zeiten Leichtigkeit und Hoffnung bewahrt. Ein Programm über Trauma, Depression, Resilienz - und darüber, dass man immer einen Grund zum Lachen finden kann, auch wenn das Leben mal nicht so läuft, wie man es sich wünscht.

Die neue Show von Suchtpotenzial.
Mit den größten Hits von früher und dem geilen Scheiß von heute.

Endlich hat das Warten ein Ende. Suchtpotenzial spielen ihre größten Hits!

2 Frauen, 4 Programme und 12 Jahre Bandgeschichte an einem Abend.
Vom Frühwerk "Alkopop" bis ins "Bällebad", über virale Videos wie "Mett-Tourette", "Disney" oder "Klaus-Dieter", große Hymnen wie "Ficken für den Frieden" und "Genauso Scheisse", vom "Dosenbier" bis zur "Dumm-fickt-gut"-Oper wird das Oeuvre zelebriert und vor allem neu kommentiert.
Mit den legendär albernen Dialogen von Julia und Ariane wird das ruhmreiche und grandiose Werk dramaturgisch neu eingeordnet ins Weltgeschehen.

Suchtpotenzial sind mal albern, mal aggro, aber immer ehrlich und laut.
Wer kritische Lieder singt, weiß oft nicht, ob es Morddrohungen oder Kabarettpreise hagelt. Die Suchtis mussten auf die harte Tour lernen, dass sie sich auf einem schmalen Grat zwischen Hit- und Shitstorm bewegen.

Hit me Suchti one more time!

Mit seinem neuen Soloprogramm geht Multitalent Tan Caglar auf Deutschlandtour.
Nach dem großen Erfolg von „Geht nicht - Gibts nicht“ legt Tan nun als Caglar Tan (Tschalar Tan) mit "Der Teufel trägt Rollstuhl“ höllisch gut nach. „Ich brauchte über 40 Jahre um festzustellen, dass ich ein Scharlatan bin, wenn man erst meinen Nachnamen und dann meinen Vornamen sagt. Schade, dass Corona vorbei ist, denn eigentlich wollte ich mein nächstes Programm „Sagrotan“ nennen.“ Mit gewohntem Charme und einer etwas böseren Zunge als bisher, unterhält Tan sein Publikum mit Geschichten und Tü(r)cken des Alltags. Eines ist sicher: Bei seinem Stand-Up sitzt nicht nur er, sondern auch seine Gags.

Ein unachtsamer Handgriff, eine falsch gedeutete Untersuchung, ein Moment, der ein Leben unwiderruflich verändert. Fast jeder kennt eine solche Geschichte. Genau hier setzt „Tatort Krankenhaus – Wenn Ärzte Fehler machen“ an. Der erfolgreiche Podcast, der reale medizinische Fehlbehandlungen sichtbar macht und Betroffenen eine Stimme gibt, verlässt erstmals das Studio und kommt live auf die Bühne.

In der Live-Version des Podcasts öffnen die Hosts Tanina Rottmann und Dr. Peter Gellner ihren Fallkatalog und gewähren Einblick in Vorfälle, die bisher nicht veröffentlicht wurden. Sie zeigen, wie medizinische Fehler entstehen, welche strukturellen Probleme dahinterstehen und wie Patientinnen und Patienten überhaupt zu ihrem Recht kommen können. Mit ihrer Mischung aus journalistischer Klarheit, fachlicher Expertise und menschlicher Offenheit gelingt es ihnen, hochkomplexe medizinische und juristische Zusammenhänge verständlich zu machen, ohne die Schicksale dahinter aus dem Blick zu verlieren.

Gemeinsam mit ihrem Publikum gehen Rottmann und Gellner der Frage nach, warum niemand wirklich sicher ist – weil ein Fehler jeden treffen kann. Das Besondere an „Tatort Krankenhaus“ Live: Die Begegnung findet auf Augenhöhe statt. Die beiden Experten beantworten Fragen, ordnen ein, diskutieren und nehmen das Publikum mit in eine Welt, die sonst hinter Stations- und Gerichtstüren verborgen bleibt. Dabei schaffen sie es mit Humor, Charme und ehrlicher Offenheit, die Schwere des Themas aufzufangen und Raum zum Atmen zu lassen. Denn wer sagt, dass man bei ernsten Themen nicht auch mal schmunzeln darf?

Es ist soweit! Wir eröffnen inoffiziell die Leipziger Buchmesse 2026! Und zwar mit dem großen Poetry Slam zur Buchmesse im Kupfersaal. Auf der Bühne sind einige der besten Slammer*innen des deutschsprachigen Raumes.

Freut euch auf Poetinnen und Poeten mit Liebe zur Messestadt und mit Liebe zum Kupfersaal - der schönsten Poetry Location Leipzigs!

Moderation: Jessy James La Fleur

Musik: Cary

Der Kupfersaal ist barrierearm für Rollstuhlfahrerinnen. Eine Karte für Rollstuhlfahrerinnen gilt jeweils für 2 Personen (Begleitperson frei).
Die Begleitperson von Menschen mit Behinderung, die ohne fremde Hilfe nicht unsere Veranstaltungen besuchen können (Vermerk B im Ausweis), hat freien Eintritt.
Bei Fragen wenden Sie sich gerne an info@kupfersaal.de.

Die Ermäßigung gilt für Studierende, Freiwilligendienstleistende, Auszubildende, Schülerinnen und Berufsschülerinnen. Ermäßigte Karten sind nur gültig bei Vorlage gültiger Ausweise oder Belege bei der Ticketkontrolle.

An diesem Abend wird es knistern im Kupfersaal! Zwischen Zwitschern und Zweifeln, Farben und Formen, Gräsern und Gräbern stellt Max Prosa nicht nur sein neues Album „Der Garten“ vor, sondern liest zum ersten Mal aus seinem frisch erschienenen Buch „Wildwuchs“, die vierte Veröffentlichung lyrischer Texte und Gedanken. Hier versammeln sich Tagebucheintragungen, Gedichte, Aphorismen und philosophische Ausführungen. Es ist, passend zum musikalischen Garten, eine Wiese voll sprachlicher Unikate: wild, geheimnisvoll und magisch.

Stephan Ludwig, Emily Rudolf, Anna Schneider, Arno Strobel & Klaus-Peter Wolf lesen aus ihren aktuellen Büchern und sprechen mit Michaela Pelz über Kreativität, Schreibprozesse und vieles mehr...

Wie immer geht’s bei Heinz Strunk Schlag auf Schlag. Im Sommer erschien sein neuer Erzählband „Kein Geld Kein Glück Kein Sprit“ bei Rowohlt, und Ende September legte er mit der Graphic Novel „Graf Fauchi und das verschwundene Gebiss“ bei Carlsen direkt noch einmal nach. Was liegt also näher, als die beiden Bücher mit auf Lesereise zu nehmen und mit der einen oder anderen launigen Überraschung zu kombinieren. Man munkelt, dass er sogar eine Querflöte und einen Schellenkranz mit sich führt. Der Schriftsteller, Musiker und Schauspieler Heinz Strunk wurde 1962 in Bevensen geboren. Seit seinem ersten Roman Fleisch ist mein Gemüse hat er 14 weitere Bücher veröffentlicht. Der goldene Handschuh stand monatelang auf der Bestsellerliste; die Verfilmung durch Fatih Akin lief im Wettbewerb der Berlinale. 2016 wurde der Autor mit dem Wilhelm Raabe-Literaturpreis geehrt. Seine Romane Es ist immer so schön mit dir und Ein Sommer in Niendorf waren für den Deutschen Buchpreis nominiert. Zuletzt erschien Zauberberg.

Kein Geld Kein Glück Kein Sprit
Heinz Strunk lädt uns wieder ein in eine Welt, in der es viel zu staunen und zu lachen gibt, obwohl sie im Großen und Ganzen voller Schmerz und Schauer ist. Berichtet wird von ganz schön merkwürdigen Krankheiten, beunruhigenden Vorgängen im Nachbarhaus der Vorortsiedlung, es werden abgrundtief elende Familiengeschichten und Paartragödien erzählt. Versammelte Haushaltsroboter wohnen andächtig einem Puppentheater bei, eine Frau möchte sich nur die Nase richten lassen und gerät an den ganz falschen Schönheitschirurgen, und am Fischbuffet im Luxusresort in Maspalomas ziehen in der Nebensaison Rentnerpaare gegeneinander in den Krieg.

Graf Fauchi und das verschwundene Gebiss
Ein uralter Vampir ohne Gebiss? Das klingt nach einem Albtraum – und genau das ist es für Graf Fauchi! Ohne seine Zähne ist der uralte Untote komplett aufgeschmissen, denn ohne sie kann er kein Blut mehr saugen. Gemeinsam mit der unerschrockenen Werwölfin Ylva begibt sich der Graf auf eine abenteuerliche Suche nach seinen Hauern quer durch Transsylvanien.

Comedian, Moderator & Podcaster Aurel Mertz steht 2026 wieder live auf den Bühnen Deutschlands.
Irgendwann im Leben steht jeder Nobody vor der Frage, ob er ein niemand bleiben möchte oder sich zum Alpha radikalisiert. Welchen Weg Aurel beschreitet, erfahren wir in Nobody Alpha Drift. Der Verlängerung der erfolgreichen Nobody Tour!
Sichert euch jetzt Tickets und seid dabei, wenn ihr gemeinsam mit Aurel als Nobodies oder Alphas in eurer Stadt glänzt.

Wenn wir wissen, was bisher geschah, nehmen wir intensiver wahr, was heute passiert und verstehen, was morgen kommen kann.
In Was bisher geschah sprechen Geschichtsjournalist Joachim Telgenbüscher und Historiker Nils Minkmar über die Dramen, Triumphe, Ereignisse und Persönlichkeiten der Geschichte, die unsere Welt geprägt haben und bis heute beschäftigen. Von den politischen Intrigen im römischen Reich, über die Tricks fanatischer Sektenführer in der frühen Neuzeit, bis hin zum Umgang mit Extremisten und den Management-Skills
großer Eroberer. Auf ihrer ersten Live-Tour nehmen sie Euch mit in das Deutschland des bewegten
19. Jahrhunderts, genauer gesagt: in die Zeit des Vormärz. In die Epoche also, in der Eisenbahnen und Fabriken allmählich den Alltag der Menschen erobern und sich revolutionäre Ideen verbreiten, die die Mächtigen erzittern und die Armen träumen lassen.

Die Science Busters beschäftigen sich mit dem Ende – des Universums. Des Lebens. Der Menschheit. Der Milchstraße. Der Klimakrise. Der Unendlichkeit.
Aber auch mit den Dingen, die kein Ende kennen – Long Covid. Aberglaube. Verschwörungserzählungen. Strahlender Atommüll. Pi.

Die neue Live-Show der Science Busters:
Selber geschrieben, mit funktionierenden Experimenten, dry aged Wissenschaftlern und neu erfundenen Witzen. MC Martin Puntigam (Kabarettist & Univ.-Lekt. Uni Graz), Dr. Florian Freistetter (Astronom & Sternengeschichtenerzähler) und der Molekularbiologe Martin Moder, PhD, erklären und zeigen:
Ist nach dem Urknall vor dem Urknall? Oder eher umgekehrt?
Warum kann man sich bei ADHS so schlecht auf eine Sache konzentrieren?
Wieviel Schnaps muss man trinken, um klimaneutral zu werden?
Kann Künstliche Intelligenz ungekünstelt lachen? Und wie promptet man Wissenschaftler?
Sind nach dem Weltuntergang noch Weltreisen möglich?Und was wir vom Gewitterfurzer lernen können.

Mit Indoor-Polarlichtern, nagelneuem Buch („Aus!“ – Hanser Verlag) und Weltuntergang to go!

Elektronische Musik und Natur vereint in Klangkunst - Dominik Eulberg macht Biodversität hörbar.
In seiner audiovisuellen Biodiversitätsshow „Prachtliebe & Wunderfakten“ verbindet der international erfolgreiche DJ, Produzent und leidenschaftliche Naturliebhaber elektronische Klangkunst mit wissenschaftlichem Tiefgang. Was entsteht, ist ein im- mersives Erlebnis, das Herz, Hirn und Sinne zugleich anspricht.
„Wir schützen nur, was wir auch schätzen“ – Eulberg nutzt seine Reichweite, um für etwas Größeres zu begeistern: die atemberaubende Vielfalt des Lebens. Auf der Bühne spielt er Vogelstimmen auf dem Synthesizer, zeigt Naturphänomene in Mu- sikvideos mit renommierten Filmemachern wie Jan Haft oder Eye of Science und nimmt das Publikum mit auf eine Reise in eine Welt, die vertraut und doch völlig neu erscheint.
Als Grenzgänger zwischen Kunst, Wissenschaft und Popkultur schafft Eulberg eine neue Form des Storytellings: emotional, visuell, akustisch. Die Show richtet sich an alle – Naturfreaks, Clubgänger, Neugierige. Denn wer staunt, fängt an zu verstehen. Und wer versteht, will bewahren.

Für seine TITANIC-Aktionen bejubelte ihn der Stern als »Krawallsatiriker mit Profilneurose«, für »Heimatkunde« lobte ihn der Berliner Kurier: »Üble Ossi-Hetze! Wie kann ein Mensch die Ossis nur so hassen?!«Nach seinen Kurzreportagen für die ZDF-»Heute Show« trat der Geschäftsführer des größten deutschen Pharma-Verbandes zurück und das chinesische Außenministerium verlangte Sonneborns Hinrichtung.

Ein Abend mit Martin Sonneborn ist ein ganz unaufgeregtes Multimediaspektakel mit lustigen Filmen und brutaler politischer Agitation zugunsten der PARTEI, die in Deutschland immer noch unbemerkt nach der Macht greift.

Verklärungsbedarf - Lieder vom Schwarzmalen & Schönfärben
Lennart Schilgen sieht Verklärungsbedarf. In seinem zweiten Programm dichtet und singt er gegen eine unzureichende Wirklichkeit an. Und entlarvt zwischen den Zeilen, wo die Welt und er selbst sich überall in die Tasche lügen. Möglich, dass ein paar unbequeme Wahrheiten auftauchen. Aber keine Angst: Selten war das Verlassen der gedanklichen Komfortzone so komfortabel! Es gibt Partylieder für Leute, die nicht gerne auf Partys gehen. Trennungslieder für Leute, die sich nicht gerne trennen. Und Publikumsbeteilung für Leute, die sich nicht gerne an Dingen beteiligen. Mit „Funken schlagender Sprachkunst“ (AZ) und hintergründiger, leichtfüßiger Komik erzählt er dabei vor allem von Dingen, an denen er scheitert: Entscheidungen treffen. Mädchen am Lagerfeuer beindrucken. Den Kapitalismus abschaffen. Dafür gelingt es ihm, dem Konzept „Typ mit Gitarre und Klavier“ nochmal ungehörte Facetten abzutrotzen. Musikalisch versiert spielt er mit Genre-Traditionen und springt lässig zwischen Stilen und Stimmungen: vom beatlesquen Pop zur stramm marschierenden Protesthymne, von der komisch-gruseligen Stalker-Ballade zur „Reinhard Mey-Parodie zum Niederknien“ (Mannheimer Morgen).
Inzwischen hat ihm das schon etliche Kleinkunstpreise eingebracht, wie den Jurypreis des Prix Pantheon 2019, den Stuttgarter Besen 2018 und zuletzt die Tuttlinger Krähe 2020. Natürlich weiß er, dass solche Preise nichts über die Qualität aussagen müssen. Aber wenn er sie selbst gewinnt, kann er da erstaunlich gut drüber hinwegsehen.

Das Tingvall Trio braucht man niemandem mehr vorzustellen, es gehört zu der Handvoll von Jazzkünstlern aus Deutschland, die international den Durchbruch geschafft haben. Mit drei Echo Jazz Awards und dem GOLD-Status für sämtliche Studioveröffentlichungen und mittlerweile mehreren Alben im Rücken, die es in die Popcharts geschafft haben, hat es sich als eine der beliebtesten und erfolgreichsten Jazzbands Deutschlands etabliert. Seit über 20 Jahren sind sie gemeinsam auf Tour, und die neue Veröffentlichung PAX (Spätsommer 2025/Skip Records) wird wie immer mit großer Spannung erwartet.

2025 hätte einer der größten Opernsänger aller Zeiten seinen 90. Geburtstag gefeiert: Luciano Pavarotti. In Erinnerung an diesen unvergessenen Künstler möchten drei Ausnahmetenöre unserer Zeit ihr großes Idol feiern und dabei die wunderbaren Arien und Lieder, mit denen Luciano Pavarotti berühmt geworden ist, erklingen lassen – einhundert Prozent live und ohne Mikrofone. Werke von Verdi, Puccini oder Donizetti stehen damit genauso auf dem Programm wie beliebte italienische Kanzonen. So zählen zu den ausgewählten Titeln „Nessun dorma“, „‘O sole mio“, „Caruso“, „La donna è mobile“, „Torna a Surriento“, „E lucevan le stelle“, „Funiculì, Funiculà“, „Vesti la giubba“, „Mamma“, „Granada“ und viele mehr. Aus Deutschland, Spanien und Italien kommen die drei stimmgewaltigen Sänger, die an den Jahrhunderttenor musikalisch erinnern möchten. Der Dortmunder Johannes Groß ist Kopf und Gründer der German Tenors und gilt für viele als einer der letzten Heldentenöre unserer Zeit. Oscar Marin stammt aus Barcelona, war Schüler von Montserrat Caballé und singt heute auf der ganzen Welt von Europa bis China. Ricardo Marinello gewinnt bereits im Alter von 18 Jahren die Casting-Show „Das Supertalent“, setzt aber trotzdem im Anschluss seine klassische Ausbildung fort und begeistert mit seiner lyrischen Tenorstimme – jüngst hat er auch auf TikTok für Furore gesorgt.

Orchestral begleitet werden die Akteure von Tastenvirtuosin Claudia Hirschfeld, die 2017 mit dem Titel „Luciano“ zu seinem 10. Todestag eine musikalische Hommage für Pavarotti schuf, die inzwischen weltweit bei Kompositionswettbewerben mit mehreren Preisen ausgezeichnet wurde. Ein namhafter Moderator wird mit Geschichten und Anekdoten das abwechslungsreiche Leben von Luciano Pavarotti reflektieren. Weitere Informationen zum Konzert und zu den Künstlern findet man auf www.luciano-konzerte.de.

Nach 6 Jahren Pause kommt das Original RUDELSINGEN endlich wieder zurück nach Leipzig.

Mit Rolf Gundelach und Martin Hunger singen wir gemeinsam über 2 Stunden gemeinsam die größten RUDELSINGEN Hits von gestern bis heute aus West und Ost.

Wir singen im Stehen - es gibt einige Sitzplätze die unter dem hier hinterlegten Ticketlink reserviert werden können, so lange der Vorrat reicht.

Dominic glaubt, dass Humor mehr kann als nur unterhalten – manchmal hilft er, Dinge zu sagen, für die es sonst keine Sprache gibt.

In seiner Familie wurde wenig geredet – aber viel mitgeschleppt.

Wunden ist sein Versuch, mit Humor und Ehrlichkeit auf das zu schauen, was uns prägt.

Er erzählt von einem Vater, der oft nicht da war, und von den stillen Nachwirkungen seiner polnischen Herkunft – zwischen Schweigen, Stolz und Themen, über die man selten spricht.

Humor wird dabei nicht zur Flucht, sondern zu einer Form von Katharsis.

Jede Show beginnt mit einem Crowdwork-Teil (Publikumsinteraktion) - einer echten Begegnung mit dem Publikum, bevor es persönlich wird.

Entlang des größten Flusses der Vereinigten Staaten ist die Musik so unterschiedlich wie die Landschaft und die Menschen. Die Vielfalt an Klängen ist enorm. Egal ob man auf dem Mississippi mit einem der berühmten Steamboat Dampfer fährt, oder sich einen kurzen Ausflug in Städte wie St. Louis, Memphis oder New Orleans gönnt. Spannend sind aber auch die kleinen Ortschaften und ihre urigen Barrelhouses und Spelunken. Musik überall. Von Blues über Boogie Woogie bis zum legendären New Orleans Jazz längst vergangener Tage.

Virtuos und mit viel Vergnügen begeistern die 4 Pianeure genau mit dieser Musikmischung in ihrem neuen Bühnenprogramm ihr Publikum.

Edwin Kimmler, Landshut, spielt Gitarre, Harp und natürlich Klavier und singt wie der Teufel an der berühmten Kreuzung.

Jan Luley, Bad Hersfeld, beherrscht mühelos das gesamte Spektrum des traditionellen Jazz am Klavier, versteht sich aber besonders auf New Orleans Grooves.

Christian Christl, Essen, präferiert das Barrelhouse Piano und die Virtuosität des Boogie Woogie.

Matthias Heiligensetzer, Allgäu, ist fasziniert von Rock`n Roll, Boogie Woogie und New Orleans Piano der großen Meister.

Die Aschaffenburgerin Lisa-Marie Fritz aka Schlongonges ist wie der Künstler-Name schon sagt, eine alleinstehende Power-Maschine die in ihren mitreißenden Geschichten schon öfter den Faden verloren hat, als deine Oma in ihrer gesamten Stricklaufbahn. Das Ascheberscher Mädel mit der großen Klappe ist ab Herbst auf Solotour in Deutschland unterwegs. Mit ihrem Programm - Themaverfehlung - und ihrem sexy "Akzent" bringt sie selbst jeden Franzosen zum Schmelzen und eure Lachmuskeln auf Hochtouren. Seit einem legendären Auftritt bei einer Open-Mic-Night gewinnt sie mit ihrer charmanten, urkomischen Art regelmäßig die Herzen ihres Publikums für sich. Die 36-Jährige schafft es aus dem Stegreif heraus einen ganzen Abend lang die Bühne zu rocken. Sie selbst spricht von sich gerne als lebendige „Themaverfehlung“. Ob das bei ihr dann auch tatsächlich Programm ist? Das erfährt nur, wer sie selbst live on Stage erlebt. Eines ist aber auf jeden Fall jetzt schon sicher. Ein Abend mit Schlongonges wird sagenhaft!

Angelehnt an das legendäre Konzert von 1981 im New Yorker Central Park präsentieren das Duo Graceland und die Philharmonie Leipzig die besten Songs einer der erfolgreichsten Bands der Musik-Geschichte in einer einzigartigen Show. Mit dem nötigen Respekt vor den Kompositionen und Orchesterarrangements der Klassiker ist an diesem Abend Gänsehaut garantiert. Die Musik von Simon &­ Garfunkel ist dafür geschaffen, Klassik und Folkrock miteinander zu verbinden.
Ein Crossover-Konzert mit Sinfonieorchester. Songs wie „Brigde over troubled Water, Mrs. Robinson, The Boxer oder Sound of Silence“ lassen den Zuhörer eintauchen in die Welt von Paul Simon und Art Garfunkel. Das Duo Graceland und die Leipziger Philharmoniker lassen die Musik der Stars auf sinfonische Weise wieder lebendig werden.

“Ab in den TOURLAUB!” ist das Motto der neuen Bühnenshow von REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE. Im vierten Konzertprogramm des Musik-Comedy-Duos dreht sich alles um das Thema Urlaub. “Wir haben eine Urlaubs-Playlist im Gepäck, mit der wir unser Publikum zu einem zweistündigen Kurzurlaub einladen wollen”, erklärt Hanke Blendermann das Konzept.

Das Duo ist seit vielen Jahren deutschlandweit für seine mitreißende Bühnenshow und ihre Welthits mit Witz - brilliant-lustige Song-Parodien mit Ohrwurmgarantie - bekannt.
Ob AC/DC oder Blümchen, ob Ballade oder Rocksong - Philipp Kasburg und Hanke Blendermann beweisen musikalische Bandbreite und bewegen sich mit zweistimmigen Arrangements und interaktivem Entertainment stilsicher durch alle Genres.
Dabei präsentieren die studierten Musiker unerwartet-ulkige Texte: Die Beach Boys fahren “Saufen an nem See” und Westernhagen lebt “Villenlos” auf der Straße.
TOURLAUB hat viel neues Material zu bieten, aber auch beliebte Evergreens wie der millionenfach geklickte Hit „Hast Du Saufen mal probiert?“ werden auf dieser Reise nicht fehlen. Philipp Kasburg verspricht: “Bei uns gibt es 5-Sterne-Unterhaltung - All Inclusive. TOURLAUB ist der ideale Wohlfühlort für alle, die einfach mal wieder völlig losgelöst, unbeschwert und in Gemeinschaft feiern und lachen wollen.” Blendermann empfiehlt: “Nehmt ein Bad in der Menge, legt das Handtuch auf die Liege und bucht noch heute Tickets für unvergessliche Tourlaubsmomente!”

Sebastian Krumbiegel – Prinz, Pianist, Entertainer, Sänger, Autor, Legende. Wer jemals eines seiner fulminanten Solokonzerte gesehen hat wird dieses nicht vergessen. Wer noch nicht da war sollte es tun! Im Mai wird dazu Gelegenheit sein, wenn Sebastian Krumbiegel sein neues Album und sein neues Programm vorstellen wird.

Die glamouröse Chaos-Chantöse ist eine brisante Mischung aus Mata Hari, Mireille Mathieu und Louis de Funès.
Mit ihrer eindrucksvollen Stimme und ihrer bezaubernden Strahlkraft ist sie nicht nur eine akustische und visuelle Sensation, sondern ein Ganzkörper-Feuerwerk an Emotionen, das mitten ins Herz trifft.
Hinreißende Comedy, absurder Schabernack, schelmischer Humor und schillernder Glanz wechseln sich ab mit Momenten der puren Melancholie - magnifique dramatique! Ihres Zeichen Rampensau in dritter Generation, lässt die Primadonna keine Gelegenheit aus, ihre wertvollen Tipps in Sachen Sinnlichkeit, Glamour und Realitätsverdrängung zu verteilen. Sie versteht es, aus jeder Begebenheit ein Großereignis zu machen, immer verpackt in Chansons von Edith Piaf über Dalida bis hin zu Charles Aznavour. Mit viel Sinn für Groteskes und Doppeldeutigkeit bringt sich Maladée am liebsten selbst aus dem Konzept. Überraschung ist ihr Markenzeichen. Doch das Grand Désastre ist vorprogrammiert und so kann es passieren, dass ein Chanson zum sprichwörtlichen Drahtseilakt wird.
Turbulent. Berührend. Unberechenbar. Maladée!

Zwei Meisterwerke der Musikgeschichte vereint: Mit Beethovens 5. Sinfonie steht eines der berühmtesten Werke der Klassik auf dem Programm. Kein anderes Werk hat so eindrücklich gezeigt, wie Musik existenzielle Fragen nach Kampf, Hoffnung und Triumph in Klang verwandeln kann. Kontrastierend dazu präsentieren wir Saint-Saëns’ berühmten Karneval der Tiere, ein Werk von seltener Emotionalität. Mit seiner Grande fantaisie zoologique komponierte er ein wunderbar humorvolles Musikstück, das populäre Lieder sowie Kompositionen von vor allem französischen Komponisten und seinen eigenen Danse Macabre parodiert. Ein Abend zwischen dramatischer Schicksalsmusik und humorvollen Geschichten...

Das Brandneue Programm des Kultcomedians ab 2026.
Zur Person Rüdiger Hoffmann Er gilt als „Gottvater der deutschen Comedy“ und zählt seit Jahrzehnten zu den Top Künstlern dieser Szene – Rüdiger Hoffmann. Die Popularität des gebürtigen Paderborners ist bis heute ungebrochen und geradezu legendär ist sein Begrüßungssatz „Ja, hallo erstmal...“.

Songs aus „Werkzeugkasten“ und „Das Leben ist schön“
„Essenz“ – so heißt das Konzert, in dem Anna Loos die Höhepunkte ihrer beiden Alben „Werkzeugkasten“ (2019) und „Das Leben ist schön“ (2023) in einer kraftvollen Live-Darbietung vereint. Ein Abend, der tief in die Essenz ihres künstlerischen Ausdrucks eintaucht und die musikalische Reise von der Selbstfindung bis zur Feier des Lebens in all seinen Facetten widerspiegelt. Mit „Werkzeugkasten“ hat Anna Loos eine Sammlung von Songs geschaSen, die von der Zerrissenheit und der Freiheit des Lebens erzählen. Vom Mut, sich selbst zu finden, von den Ängsten, die uns begleiten, und der Entschlossenheit, stets wieder aufzustehen.
In „Das Leben ist schön“ begibt sie sich auf eine Reise, die von der Akzeptanz und der Freude am Moment geprägt ist. Sie feiert das Leben, mit all seinen Höhen und Tiefen, den Fehlern und den Wundern des Alltags.
Gemeinsam mit ihrem langjährigen musikalischen Leiter, Pianisten und Freund, Conrad Oleak sowie dem … Quartett wird Anna Loos diese beiden Alben zu einem ganz besonderen Erlebnis verbinden. Zwischen Melancholie und HoSnung, zwischen Momenten der Trauer und der Euphorie entfaltet sich ein Abend, der mit Musik, Texten und Emotionen die Essenz des Lebens einfängt. Lieder wie „Hier“, „Kaputt“ und „Hunderttausend Farben“ spiegeln die Reise von Annas innerer Freiheit wieder – sie lädt das Publikum ein, die eigenen Geschichten und Gefühle zu entdecken und zu feiern. Mit ihrer markanten Stimme und der intensiven Begleitung wird jedes Stück zu einem emotionalen Erlebnis, das auf die Essenz des Lebens, der Liebe und der Selbstfindung abzielt. „Essenz“ ist ein Konzert, das die Menschen berührt, sie zum Nachdenken anregt und die Schönheit des Lebens in all seinen Facetten feiert. Lassen Sie sich von Anna Loos und ihren musikalischen Begleitern auf dieser musikalischen Reise mitnehmen und erleben Sie, wie sich die Essenz ihrer Songs mit jeder Note entfaltet.

Es wird SVENOMENAL! Musiker, Komiker und Entertainer Sven Bensmann hat sich in den letzten Jahren in der deutschen Comedy-Landschaft einen Namen gemacht. Auch in seinem neuen Programm begeistert er wieder ein breites Publikum mit seiner freundschaftlich charismatischen Bühnenpräsenz. In SVENOMENAL sorgt das urbane Dorfkind und Dino-Boy Sven, an dem eine wahre Disneyprinzessin verloren gegangen ist, wieder für herzhafte Lacher. Und wenn die Pointen (mal gesprochen, mal gesungen) dann doch hier und da mit einem breiten Grinsen knapp an der Gürtellinie vorbeirauschen, drohen sie diese jedoch niemals zu unterschreiten.

Sven bringt die perfekte Mischung aus klassischer Stand-up Comedy, handgemachter Musik, einer Singstimme, die neben lustigen Texten auch hochprofessionell anmutet und einem Publikum kollektive Gänsehaut beschert, auf die Bühne. Dazu kommt eine gehörige Portion an liebevollem Charisma, das jederzeit Raum für spektakuläre Improvisationen lässt. Nummern wie WITZE SINGEN, DAILY DISNEY, treffsichere Stimmimitationen à la Joe Cocker, Louis Armstrong, Elvis oder Herbert Grönemeyer ließen schon in der Vergangenheit so einige Besucher und Besucherinnen von Svens Shows glückserfüllt nach Hause schweben. Denn es braucht nicht mehr als COMEDY, MUSIK & LIEBE! Praktischerweise ist all das Sven Bensmann – und was daraus entsteht ist SVENOMENAL!

Bock auf eine NEUROLUTION?
Bestseller Autorin und Wissenschaftsjournalistin Angelina Boerger geht mit ihrem neuen Programm rund um Neurodiversität im Frühjahr 2026 auf Tour. Als Angelina Boerger mit fast 30 Jahren ihre ADHS-Diagnose bekam, hatte sie endlich eine Erklärung dafür, warum sie schon immer etwas ‘anders tickt’. Schnell stellte sie sich die Frage: Wie würde wohl eine Welt aussehen, in der die Vielfalt von Gehirnen anerkannt, ihre Bedürfnisse respektiert und sogar gefeiert werden - ein Konzept namens Neurodiversität. Anstatt neurologische Unterschiede als "nicht normal" oder "kaputt" zu betrachten, strebt Angelina einen Perspektivwechsel an. Sie sieht ADHS, Autismus & Co. als neurologische Varianten auf unserem bunten Planeten – mit all ihren Vor- und Nachteilen. Doch die Wahrheit ist, bis dahin ist es noch ein langer Weg. Vorurteile, Stigmata und Diskriminierung existieren weiterhin, begleitet von einem oft mühsamen Leidensweg und gesundheitlichen Folgen. Angelina setzt sich dafür ein, aufzuräumen und aufzuklären, indem sie auch das Potential in dieser "Andersartigkeit" hervorhebt.
„NEUROLUTION“ will die gesellschaftlich vorherrschende Ordnung hinterfragen und Sichtbarkeit und Aufmerksamkeit für Neurodivergenz schaffen. Die Tour soll ein Safe Space für alle Menschen sein, in dem frei und ohne Wertung über die Vielfalt an einzigartigen Gehirnen der Menschen gesprochen wird. Ein Raum für alle, die zuhören und lernen möchten, um ihren Blick auf Vielfalt, Unterschiede und mentale Gesundheit zu verändern.
Wir sind viele und es wird Zeit, dass uns Gehör geschenkt wird!

Nicole Jäger ist zurück – und wie! Mit ihrem neuen Bühnenprogramm „Grande Dame“ zeigt die preisgekrönte Comedian und Bestsellerautorin, warum sie zu den markantesten Stimmen der deutschen Comedy gehört.
„Grande Dame“ ist ein Abend voller Wucht, Witz und Wärme. Nicole Jäger nimmt das Publikum mit auf eine Achterbahnfahrt durch die Absurditäten des Lebens – schonungslos ehrlich, berührend und brüllend komisch. Themen wie Selbstliebe, Körperakzeptanz und gesellschaftliche Erwartungen bekommen bei ihr eine Bühne – ohne Klischees, aber mit Haltung.
Ob scharfer Humor, schmerzhaft ehrliche Anekdoten oder pointierte Alltagsbeobachtungen: Nicole Jäger trifft ins Herz und auf die Lachmuskeln.

„Grande Dame“ ist mehr als Comedy. Es ist ein Statement. Und ein Abend, den man nicht vergisst.

Mach keinen Quatsch... haben Sie gesagt!
Das war 1992 und der Grundstein für Stand-Up-Comedy in Deutschland wurde gelegt. Eine einzigartige Erfolgsgeschichte begann. Ob in Berlin oder in den anderen Club-Standorten, ob bei Gastspielen, bei Open Airs oder bei den berühmten TV-Aufzeichnungen, vor dem großen Q tritt die Crème de la Crème der deutschen Comedy-Szene auf. Heute wie damals gilt: Lach doch mal!
In Deutschlands bekanntester Stand-Up-Comedy Show, die QUATSCH COMEDY CLUB Live Show, sorgen ein Moderator und vier Comedians für reichlich Lacher und einen unvergesslichen Abend. Erlebt Comedy so, wie sie sein muss: unzensiert, hautnah und vor allem live! Hier werden eure Lachmuskeln strapaziert. Durch die Mischung aus ganz unterschiedlichen Humorrichtungen hat hier wirklich jeder was zum Lachen.

Moderation: Jacky Feldmann

Comedians:
Archie Clapp
Bora
Sara Karas
Heinz Gröning

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst und zu deiner Essenz. Bereite dich auf einen ganz besonderen Abend vor, der dein Herz berührt und dich an das erinnert, was wirklich zählt: Verbindung, Heilung und Menschlichkeit. SEOM, Musiker, Poet und Autor, steht für Musik, die einen großen Raum öffnet. Ein Raum für Gefühle, für Erkenntnis, für Mut und für tiefe Menschlichkeit. In seinem Konzert nimmt er dich mit auf eine Reise durch Tiefe und Leichtigkeit – getragen von kraftvollen Texten, heilenden Melodien und der Einladung, einfach du selbst zu sein. Musik als Medizin. Worte als Weg. Seine Songs erzählen von Verbundenheit, vom Überwinden innerer Grenzen, vom Erinnern an unsere wahre Kraft – und sie öffnen Türen zu einem Leben in Liebe, Bewusstsein und innerem Frieden. Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik. An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet. Es ist mehr als Musik. Ein Soundtrack der Erinnerung & der eigenen Heimreise. Ein Konzert für jedes Alter. Komm vorbei, lass dich inspirieren und werde Teil eines Konzertes, das weit über den Moment hinaus wirkt. Ein Erlebnis, dass du nicht vergisst – versprochen. Komm vorbei und lass dich inspirieren.

Hinweis für Familien:
Unsere Konzerte beinhalten auch stille, meditative Momente und feinfühlige Passagen. Um allen Besucher*innen ein tiefes Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder erst ab einem Alter von ca. fünf Jahren mitzubringen. Bitte achtet dabei eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz, da die Musik phasenweise laut sein kann. Vielen Dank für euer Verständnis und eure Achtsamkeit.

Mit "Between the Bars" und „Between the 80’s“ verzauberten Plewka und Schmedtje in den letzten Jahren ihr Publikum bereits in zahlreichen ausverkauften Shows. Anfang 2026 kommen die beiden jetzt mit „Between the Lights“ mit neuem Programm inkl. EP zurück auf die Bühnen. Inhaltlich beschäftigen sie sich dabei mit Liedern über den Tod. Songs wie Killing me Softly, The End oder Wonderful Life begleiten den Zuhörer durch ein Gefühlsbad der eigenen Existenz. Natürlich nicht ohne auch die heiteren Momente dazwischen zu feiern. Ein Abend der sich dem Abschied auf gefühlvolle Art und Weise nähert, manchmal in Dur manchmal in Moll. Es wird gezogen, geheilt, geweint & gelacht. Am Ende ist es eine Einladung an das Leben.
Mitsingen erwünscht!

Mit ihrem feministischen und scharfen Blick auf die Absurditäten des Zeitgeists bringt Merve eine neue Form von Comedy auf die Bühne: eine Mischung aus Stand Up, improvisierten Dialogen, inneren Stimmen, Figurensketches und Crowd Work. Wer bereit ist, gemeinsam über die Welt zu lachen, obwohl sie manchmal zum Weinen ist, ist hier genau richtig. MERVEnzusammenbruch ist die Live Tour, auf der Internet-Logik, gesellschaftliche Reizüberflutung und Satire zusammenprallen. Am Ende bleibt nicht nur ein Lachen, sondern auch die Frage: „Was zur Hölle hab ich mir da angeschaut und warum war das so genial?“

Der Comedy-Senkrechtstarter und Social-Media-Superstar Tobii bringt seine einzigartigen Charaktere endlich auf die Bühne.
Auf TikTok und Instagram konnte er durch seinen ganz eigenen Humor und seine authentischen Sketche schnell eine Fangemeinde von über 1.5 Millionen treuen Followern aufbauen.
Jetzt sind seine Figuren wie die Mutti, die Nachbarin oder die Lehrerin endlich auf Live-Tour.
In einer verrückten Mischung aus Live-Sketchen, Stand Up, Publikumsbeteiligung und Musical nimmt Tobii den typisch deutschen Alltag auf die Schippe und zeigt sein wahres Entertainment- Talent.

DON’T MISS your chance to catch one of the biggest global names in live stand-up, as Scotland’s international comedy superstar Daniel Sloss unleashes his brilliant and devastatingly hilarious brand-new show “BITTER” at the {Insert VENUE or CITY NAME or venue’s local “NICK NAME”}
Daniel’s massive live tours span 55 countries (so far) including selling out 9 New York off-Broadway theatre seasons. He has been performing standup for more than half of his lifetime and has, in the process, broken multiple box office records to become one of the top ticket-selling comedians on the planet. BITTER is his 13th solo show.

His comedy specials include “Jigsaw” and “DARK” on Netflix, “X” on HBO as well as “SOCIO”, “HUBRIS", “X” and "CAN'T" now streaming on DanielSloss.com.

We are delighted to welcome Daniel back to {insert country name} on what will be his biggest-ever world-wide tour and this show WILL sell out - GRAB YOUR TICKETS NOW!

With special guest KAI HUMPHRIES (Guest may be subject to change)

‘Dirty, sweet and clever’ (New York Times)

Please be advised that the performance begins promptly at the time indicated and late admittance is not guaranteed. It is a condition of entry that ticket holders agree to not photograph, film, record or stream the show. Contains strong language. Age 16+

Jung, sympathisch und vor allem lustig – das ist Tony Bauer.
Der leidenschaftliche Aufsteiger aus Duisburg hat innerhalb kürzester Zeit frischen Wind in die Comedy-Szene gebracht! Mit seinem einzigartigen Humor und einer beeindruckenden Lebensgeschichte hat er sich einen Namen gemacht und die Bühnen der Republik erobert.
Denn Tony Bauer hat das Kurzdarmsyndrom, eine herausfordernde gesundheitliche Beeinträchtigung, die ihn auf die kontinuierliche Zufuhr von Nährstoffen über einen Schlauch angewiesen macht. Aber anstatt sich von seiner Krankheit unterkriegen zu lassen, hat Tony beschlossen, mit einem Lächeln dagegen anzugehen und auf die Comedy-Bühne zu treten.
Sein Motto, das er lebt und auf der Bühne verkörpert, lautet: "Wir müssen erst ein paar Mal sterben, bevor wir einmal cool leben dürfen." Diese Einstellung spiegelt seine positive Energie und Entschlossenheit wider. Mit Witz, Charme und dem Blick auf die Welt, durch seine eigene „Duisburg-Marxloh-Brille“, nimmt Tony Bauer das Publikum mit auf eine Reise durch seinen Alltag, seine Viertel, seine Hood. Erzählt von Hassan, Oma und Opa, dem Leben mit Kurzdarmsyndrom und dass er ein Leben nach dem Tod hat, und zwar ein sehr, sehr lustiges! Mit seiner Bühnenpräsenz und einer Geschichte, die inspiriert, lädt Tony Bauer alle Zuschauer dazu ein, mit ihm in seine Welt einzutauchen.

Lukas Klaschinski, Psychologe, Erfolgs-Podcaster und Bestsellerautor, macht Psychologie erlebbar –
direkt, alltagsnah und mitreißend. In seiner Liveshow PsychoSpiele führt er dich 2026 erneut durch die
fesselnde Welt deiner eigenen Emotionen.
Ob auf der Bühne oder im Publikum: Erlebe Veränderung hautnah oder nimm wertvolle Impulse für dein
eigenes Leben mit.
Echte Aha-Momente, ein klarerer Blick auf dich selbst und ein tieferes Verständnis für deine
Mitmenschen. Neueste wissenschaftliche Erkenntnisse, mentale Überraschungen humorvoll vermittelt
und immer mit einem klaren Ziel: mehr Lebensqualität für alle!

Christian Christl präsentiert die Schweizer Boogie Pianistin Ladyva. Als Pianistin im klassischen Boogie Woogie überzeugt sie durch Virtuosität und eine enorme Spielfreude. Sie scheut aber nicht auch Ausflüge ins Rock`n Roll Piano zu unternehmen.

Ladyva ist gern gesehener Gast auf internationalen Festivals. Sie spielte schon in Frankreich, England, der Dominikanischen Republik, Spanien, Dänemark und Deutschland.

Christian Christl wird als musikalischer Gastgeber ebenfalls in die Tasten greifen. Er spielt am liebsten Vintage Blues und Boogie Piano und versteht es, unterhaltende Geschichten rund um jeden Song auf der Bühne kurzweilig zu erzählen.

Schubert erklärt – Ludwig hakt nach: Im Wesentlichen betrachtet Olaf Schubert die Schöpfung als abgeschlossen. Höchste Zeit also, das Ergebnis einer finalen Bewertung zu unterziehen.

Als langjähriger Freund wagt Ludwig den ein oder anderen intimen Blick hinter den Pullunder und hakt als Thrillerautor nicht nur nach, sondern setzt gelegentlich auch zur verbalen Blutgrätsche an.

Frei nach dem Motto: Ein Podcast ist kein Ponyhof.

Es gibt Zeiten, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht angebrochen! Denn die mit dem "Deutschen Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin zeigt, dass man über fast alles lachen kann - sogar über das, was weh tut. Mit scharfsinnigen Liedern, bissigen Texten und entwaffnendem Charme verwandelt sie Alltagsabsurditäten in brillante Satire. Arme alte weiße Männer, die mit Veränderungen nicht klar kommen, bleiben genauso wenig verschont wie Schnitzeljagd spielenden Kinder auf dem Schlachthof. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch vielleicht auch nicht, aber zumindest besser erträglich. Ein Abend voller Witz und wunderbarer Musik - dreist, klug und herrlich befreiend!

Humor, der unter die Haut geht: „Der Physiopath“ verordnet uns mit seinem neuen Live- Programm „Machen Sie sich bitte frei!“ einen Abend zwischen Behandlungsliege und Lachmuskelkater.

Mit scharfem Blick, jeder Menge Tipps und Tricks für den Alltag, trockener Ironie und einem Massagegriff fürs Zwerchfell seziert Frederic Newnham erneut das absurde Verhältnis zwischen Körper, Geist - und Gesundheitswesen. Und behandelt dabei so wichtige Fragen wie „Wenn es Menschen gibt, die sich krank denken können – können wir uns auch gesund denken?“ und „Kann ich über tägliche Routinen und Suggestionen positive Gefühle in meinem Körper verankern und damit gleichzeitig meine Gesundheit fördern?“

„Der Physiopath“ zeigt: Das geht! Und hat dazu jede Menge Übungen im Bühnengepäck, die sich sofort umsetzen lassen und uns freier, schmerzfreier und positiver fühlen lassen.

Wer dachte, Physiotherapie sei eine ernste Angelegenheit, hat noch nie erlebt, wie tief Lachen wirklich gehen kann. Zwischen Pointen, Peinlichkeiten und Praxisgeflüster steckt eine Infotainment-Show, die gleichermaßen therapiert wie entfesselt. Charmant, frech und manchmal schmerzhaft ehrlich - aber immer mit einem Augenzwinkern. Ob Wartezimmer-Philosophie, skurrile Patienten-Dialoge oder die Tücken von Rückenschmerzen bei Beziehungsproblemen: „Der Physiopath“ bringt die Praxis auf die Bühne - und das Publikum zum Beben.

„Machen Sie sich bitte frei!“ - das ist nicht nur eine Aufforderung, sondern ein Versprechen: Hier wird gelockert, gedehnt und gelacht. Und das ganz ohne Zuzahlung!

Reden wir nicht drumrum. Die Welt ist ein Jammertal. Ständig passiert etwas, das uns müde, ratlos, wütend macht. Oder alles vier zusammen.
Die vierte Sache, die es mit uns macht, weiß man jetzt, da ich dies schreibe, noch nicht einmal. Aber bis Sie das lesen, wird sicher schon wieder nochmal was gewesen sein. Sie wissen es ja selbst.
So gesehen ist es fast erstaunlich, wieviel sehr Lustiges trotzdem unverdrossen passiert. Was man jedoch womöglich gar nicht immer mitkriegt, wenn es einem nicht erzählt wird.
Darum geht es in diesem Programm.
Um Geschichten, die erzählt und vorgelesen werden. Von mir. Eigentlich wie immer. Nur, daß es neue Geschichten sind. Die im Hier und Jetzt spielen. Und trotzdem sehr witzig sind. Oder gerade deshalb. Zudem gibt es Tipps, wie man es sich trotz allem auch mal schön machen kann.

So bereite ich beispielsweise für meine Frau seit einiger Zeit gerne kleinere Mahlzeiten auf meinem Kopf zu. Die sie mir dann direkt von der Glatze essen kann. Das machen nur wenige.
Dabei fühlt es sich erstaunlich gut an, wenn einem Dinge vom Kopf gegessen werden.
Natürlich benötigt man eine passende Frisur, damit es appetitlich bleibt. Doch wenn man die Möglichkeiten hat, ist das eine feine Sache. Da gibt es nur Gewinner.
Also zumindest, wenn man darauf achtet im Winter eher wärmere und im Sommer mehr kühlere Speisen auf dem Kopf zu offerieren. Außerdem ist es ratsam, dort nichts anzubieten, was man mit Messer und Gabel essen muss.
Aber selbst wenn mal was schiefgeht. Wie heisst es so schön:
„Nichts auf dieser Welt ist so kommunikativ wie ein Pflaster am Kopf.“
Doch das führt ja alles schon viel zu weit. Das Programm wird sowieso natürlich viel lustiger, als dieser Text. Gott sei Dank.
Genau genommen kenne ich das Programm übrigens auch noch gar nicht. Aber ich freue mich schon sehr drauf. Das ist so gesehen natürlich schon auch lustig.

"Wie zufällig entdeckt er im Alltäglichen das Phantastische. Mit seiner grotesken Weltsicht gelingt es ihm immer wieder, die Wirklichkeit auszutricksen.“ (Aus der Laudatio des Deutschen Kleinkunstpreises)
Ausgezeichnet mit den bedeutendsten Preisen, die der deutschsprachige Kleinkunst- und Kabarettmarkt hergibt, ist er zudem Autor von zahlreichen Bestsellern.

Wenn Benjamin Denes und Andreas Spaeth live auf die Bühne gehen, bringen sie Fälle mit, die die Luftfahrt für immer verändert haben. Tragische Abstürze, deren Geschichten bis heute bewegen – und erklären, warum Fliegen trotzdem sicherer geworden ist. Flugforensik ist der erfolgreichste deutschsprachige Luftfahrt-Podcast. Seine Mischung aus präziser Analyse und spannender Erzählweise vereint Aviation-Nerds, Vielflieger und Flugängstliche zu einer Community, die gemeinsam nach Antworten auf die große Frage sucht: Warum passiert so etwas?
Mit exklusiven Zeitzeugen, führenden Expert:innen und den Ergebnissen offizieller Unfallberichte zeigen Denes und Spaeth, was wirklich geschah – und welche Lehren die Luftfahrt daraus gezogen hat. Dass sie dabei ein Tabuthema der Branche auf die Bühne bringen, macht Flugforensik einzigartig. Das erkennen sogar Hersteller an - das Format wurde 2023 mit dem wichtigsten Medienpreis der Luftfahrtbranche ausgezeichnet. Nach der erfolgreichen ersten Tournee geht Flugforensik Live im Herbst 2026 erneut auf Reisen – diesmal mit Stopps u.a. in Frankfurt, Leipzig und Wien.

Wer Sebo Sam's aktuelle Show »Sebo Sam für Immer« live oder im Internet bestaunt hat, sollte wissen, dass die neue Show »Ein Star zum Anbeten«" einer noch präziseren, grenzensprengenderen und bedeutungsvolleren Vision zu Grunde liegt als ihr Vorgänger. Der Anspruch ist erneut, der Welt ein möglichst zeitloses Gesamtwerk zu präsentieren. Die Show ist ein mitreißendes Spektakel, das sich im positivsten Sinne ins Gedächtnis der Zuschauer und der deutschen Kulturgeschichte einbrennen wird.

Sein Podcast “Sternengeschichten” gehört bereits seit Jahren zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Podcasts und begeistert jeden Monat mehr als 1,3 Mio Zuhörer. Mit Stolz kann sich dieser Podcast zu den TOP 50 zählen und daher gehen “Sternengeschichten” ab sofort auf Tour.
Florian Freistetter, der Astronom und Erzähler der Sternengeschichten, bringt die faszinierendsten Geschichten des Universums direkt zu dir – dieses Mal nicht nur zum Anhören, sondern zum Ansehen. Und interstellare Action gibt’s noch obendrauf!

Stell dir vor, du erfährst hautnah, wie das Universum wirklich entstanden ist, welche Geheimnisse die Sterne über unsere Zukunft verraten und wie man überhaupt herausfindet, welche Form das Universum hat. Und ja, du wirst sogar erfahren, wie das Universum schmeckt! Wusstest du, dass Kometen Alkohol enthalten? Florian erklärt, wie viel und vor allem, wie man an das Getränk des Universums herankommt! Und keine Sorge: Er wird auch beantworten, wer zuständig ist, wenn die Welt untergeht.

Sterne, Galaxien, Planeten – das Universum steckt voller unglaublicher Geschichten, und jede davon wartet darauf, von dir entdeckt zu werden. „Sternengeschichten Live“ bietet dir nicht nur spannende Wissenschaft, sondern auch beeindruckende Bilder, spannende Experimente und natürlich die Stimme, die du aus dem Podcast kennst – dieses Mal mit dem ganzen Körper dazu!

Verpasse nicht diese einzigartige Show – live, spannend und voller Überraschungen. Sichere dir jetzt dein Ticket und erlebe „Sternengeschichten Live“ hautnah!

Das Universum wartet auf dich – und es wird spektakulär galaktisch!

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.
MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.
MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.
MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Irlands führende Folk-Gruppe The High Kings, wird ihre Fans mit der Ankündigung ihrer Rocky Road Tour 2026 erneut begeistern. Als globale Botschafter des irischen Folk und Geschichten erzählens haben The High Kings das Publikum weltweit immer wieder mit der zeitlosen Tradition ihrer Musik begeistert und sich damit Chart-Erfolge und große Anerkennung verdient. Mit ihrer charakteristischen Mischung aus klassischer Tradition und modernem Touch verspricht die Rocky Road Tour ein beeindruckendes Erlebnis der irischen Kultur, Energie und Musikalität zu werden.
Im November 2026 bringen The High Kings ihren irischen Charme endlich wieder mit 9 Shows nach Deutschland. München, Aschaffenburg, Mainz, Bochum, Köln, Hamburg, Berlin, Leipzig und Stuttgart werden dabei auf dem Tourplan stehen. Nach einem rekordverdächtigen Jahr 2024 – darunter eine ausverkaufte Welttournee, ein Auftritt in Disneys von der Kritik gefeierter Serie „Only Murders in The Building“ und über 5
Millionen Streams pro Woche – zeigt die Band keine Anzeichen einer Verlangsamung. Ihre Dynamik setzte sich 2025 mit einer Reihe ausverkaufter US-Tournee-Termine fort, die am 23. März in einem Headliner-Auftritt im legendären Troubadour in Los Angeles gipfelte. Die Rocky Road Tour 2026 wird auf diesem weltweiten Erfolg aufbauen und dem Publikum eine energiegeladene Live-Show bieten, die die Position der High Kings an der Spitze der irischen Folk-Szene festigt. Mit einem erneuten Fokus auf Storytelling, Musikalität und tiefe Verbundenheit spiegelt die Tour das kontinuierliche Engagement der Gruppe wider, das
irische Folk-Erbe zu ehren und gleichzeitig kreative Grenzen zu überschreiten. Neben ihren Erfolgen im Bereich der Musikaufnahmen sind The High Kings vor Hunderttausenden von Menschen auf der ganzen Welt aufgetreten und haben renommierte Bühnen wie das Glastonbury Festival, das Isle of Wight Festival, den Times Square in New York City, den Trafalgar Square in London (St. Patrick's Day) und viele weitere bereichert.

Sie können gut singen. Sie sehen gut aus. Sie sind wahnsinnig komisch. Und sie brauchen kein einziges Instrument, um musikalisch das Haus zu rocken: LaLeLu, die ultimative A-cappella-Sensation aus Hamburg!

Mit ihrem einzigartigen Mix aus Gesang und Komik, Show und Parodie, Pop und Klassik begeistern sie mit unbändiger Spielfreude Publikum und Presse zwischen Flensburg und Zürich.

Weihnachten mit LaLeLu – das ist immer etwas ganz Besonderes. Die DHL erscheint als Christkind, George Michael erklärt, warum er das ganze Jahr über Angst vor Heiligabend hat, und Drafi droht: Morgen kommt der Weihnachtsmann!

Was aber, wenn Papa vergessen hat, den Katzenkalender für Oma zu besorgen? Wenn man sich an Heiligabend ausgesperrt hat und die Gans gerade noch im Ofen schmort? Und wie schafft man es, in drei Tagen dreizehn Kilo zuzunehmen? LaLeLu enthüllt die ganze Wahrheit über das Fest: So richtig besinnlich ist es nur in der Weihnachtsmetzgerei.

Das alte Jahr wird beerdigt und standesgemäß ins Jenseits verfrachtet. Und mit wem sollte man diese schöne Tradition feiern, wenn nicht mit dem Sensenmann persönlich? Mit seiner Live-Band „Die Höllenhunde“ musiziert und lacht er sich durch das vergangene Jahr. Schließlich bekommt der Song „The Final Countdown“ erst vom Tod gesungen die perfekte Note.
Natürlich gibt es dazu auch die ungewöhnlichsten Friedhofsbilder, einen obligatorischen Jahresrückblick und die neusten Texte aus dem Schädel des dunklen Meisters. Der Erfinder der Death Comedy lädt ein: Zum Singen, Totlachen und dem standesgemäßen Abschluss eines verrückten Jahres.

In Zeiten von Fake News und Unsicherheiten ist Jan Hofer eine herausragende Instanz der verlässlichen Nachrichtenvermittlung.

Als Moderator und Chef-Sprecher der Tagesschau wurde er zu einer Institution in der deutschen Medienlandschaft. Er gilt als Inbegriff für vertrauenswürdige Informationen und glänzt darüber hinaus mit seinem breit gefächerten Wissen.
Seine Beliebtheit spiegelt sich auch in Umfragen wider: U.a. wurde er vom Marktforschungsinstitut Emnid als beliebtester Nachrichten-Präsentator Deutschlands ausgezeichnet.

Neben seiner Arbeit im Nachrichten-Business widmete sich Jan auch der Moderation von TV Talkshows. Seine erste große Station war die NDR-Talkshow, bevor er Anfang der Neunzigerjahre mit dem Format Riverboat die deutsche Medienlandschaft bereicherte. Die Sendung wurde eine dererfolgreichsten Talkshows und erreichte herausragende Quoten mit Marktanteilen von bis zu 30 %. Nach 21 Jahren und 415 Sendungen gab er im Jahr 2012 die Moderation weiter.

Sein profundes Wissen vermittelt er auch in ungezählten Vorträgen alsgefragter Referent und Moderator, vorwiegend in den Bereichen „die Nachricht hinter der Nachricht“ und Wirtschaft.

Im Dezember 2020 verabschiedete sich Jan nach 36 Jahren als Chefsprecher der Tagesschau.

Als echter Medienprofi nahm er aber gern die nächste Herausforderungan: So war er 2021 Teilnehmer der RTL Tanz-Show “Let’s Dance“ underreichte den fünften Platz. Kurz darauf übernahm er die Verantwortung für den Aufbau des neuen Nachrichtenmagazins „RTL direkt“. Drei Jahre lang prägt er die Sendung, die sich schnell einen festen Platz in der deutschen Medienlandschaft sichern konnte.

Auch in den sozialen Medien hat sich Jan mit seiner sympathischen Art eine beachtliche Community aufgebaut.
Insbesondere im Zusammenspiel mit seiner Frau Phong Lan begeistern die beiden ihr Following mit viel Humor und geben Einblicke in Ihr gemeinsames Leben auf Mallorca.

«JUMP!» begeistert seit dem Start die Fans auf der ganzen Welt. Zeit für ein Refresh! Ab Herbst 2022 sind Starbugs Comedy nun mit der überarbeiteten Show «JUMP! Reloaded» auf Tournee. Eine Show mit vielen Updates. Die Reloaded-Show ist noch schneller und überraschender. Ein Muss für alle ZuschauerInnen, welche «JUMP!» schon einmal, zweimal oder noch gar nie gesehen haben.

Von New York bis Tokio haben die drei Comedians mit einer einzigartigen Mischung aus Tanz, Akrobatik und Comedy in die Herzen des Publikums gespielt. Mit hinreißender, verblüffender Dynamik verlassen Starbugs Comedy in ihrer Show die bekannten Sphären der Comedy. Die drei coolen Typen ziehen ihr Publikum so umwerfend fantasievoll, witzig und listig herein, dass es aus dem Staunen nicht mehr herausfindet.

Sie erzählen keine Witze, und dennoch lacht das Publikum in einem durch. Drei Männer, verblüffende Effekte und Requisiten genügen, um das Publikum in einem begeisternden, minutiös getakteten Spektakel mitzureissen. Die neue Komikdroge ist umwerfend stark – voller Timing, Rhythmus, Sound und Songs. Wie sich das anfühlt: schlicht phänomenal. Man ahnt, wie’s funktioniert und kann’s nicht fassen. Pausenlos geht etwas in die Hose, aber nie so, wie man es erwartet. Wenn man glaubt, der Schuss sei draußen, erwischt einen hinterher kalt der Knall.

Im sprunghaften Auf und Ab spult Starbugs Comedy das Leben virtuos rückwärts und vorwärts – mal in Zeitlupe, mal im Zeitraffer. Sympathisch augenzwinkernd flirten sie mit dem Publikum, während sie sich selbst überlisten. Die unerschöpfliche Imagination von Starbugs Comedy hat extreme Nebenwirkungen: Lachmuskelkater. Wenn also nach der Show die halbe Welt das Theater entfesselt verlässt, dann weiß man: «Jump!» hat sie gepackt.

PHÄNOMEN FORENSIK – die spektakuläre Live Show und lange erwartete Fortsetzung des Mega-Erfolgs FASZINATION RECHTSMEDIZIN mit vielen neuen spannenden Fällen von Deutschlands Rechtsmediziner Nr. 1: Prof. Dr. Michael Tsokos.
Prof. Dr. Michael Tsokos, seit 30 Jahren Rechtsmediziner, ist als forensischer Experte im In- und Ausland tätig. Anhand von unzähligen Fallbeispielen mit einzigartigem Fotomaterial und den rechtsmedizinischen Hintergründen, die in kurzweiliger und allgemeinverständlicher Form präsentiert werden, nimmt Prof. Dr. Michael Tsokos seine Zuschauer in dieser ca. 120minütigen Veranstaltung mit zu seinen Anfängen in der Rechtsmedizin, zu spannenden Auslandseinsätzen wie u.a. seine Identifizierungsmission im Kosovo 1999 nach dem Jugoslawienkrieg für das Internationale Kriegsverbrechertribunal in Den Haag oder seine Identifizierung der Tsunami-Opfer in Südostasien 2004/2005, die Untersuchung des mysteriösen Todes eines brasilianischen Models in Santiago de Chile 2021 sowie weitere unglaubliche Fälle, die den Zuschauern schier den Atem rauben werden. Rechtsmedizinische Insights von dem Mann, der alle diese Fälle selbst untersucht hat. True Crime, wie es ihn nirgendwo sonst zu sehen und zu hören gibt!

Wem FASZINATION RECHTSMEDIZIN gefallen hat, der wird PHÄNOMEN FORENSIK – Faszination Rechtsmedizin 2.0 lieben. Und für alle, die Prof. Tsokos zum ersten Mal besuchen: hier geht es rechtsmedizinisch zur Sache, das ist wirklich nichts für schwache Nerven, Altersempfehlung ab 16 Jahre!
(Dauer ca. 110 Minuten, keine Pause).